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舞蹈角色塑造論文范文 第一篇

摘 要：隨著電影業的發展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開情節的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀賞性及藝術性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經形成了幾種行之有效運用模式，如，個別人物內心情感的獨舞，戲劇化和情節化的群舞，還有烘托氣氛的非情節性舞蹈等，為電影展現劇情、刻畫人物發揮了重要作用。

關鍵詞：電影;舞蹈;非情節性

如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學散步》中對舞蹈的本質作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力和熱情，它不僅是一切藝術的究竟狀態，且是宇宙創化過程的象征，藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化?！盵1]電影是綜合性藝術而舞蹈也是在時空中表達情感的綜合藝術。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強烈占有欲的音樂天才和一個排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現和升華。有大段的舞蹈場面在影片中出現，導演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結合為人們呈現出新時代藝術形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現了這一點。隨著技術手段、理念的深化發展，舞蹈在電影作品中的運用已經具有自己獨特的表現方式。舞蹈是用肢體語言作為表現方式的，是一種不同于其他藝術門類的特殊表現形式，其特有的時空性為舞蹈提供了廣闊的表現平臺，同時舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點特征。

一、展現人物內心情感的舞蹈

舞蹈是表達情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達此時此刻的情感時采取的表達方式。我國老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩、舞蹈都是適宜于表現強烈情感的藝術，你沒有強烈的感受、沖動，不要寫詩、寫音樂、創作舞蹈。舞蹈甚至比詩與音樂所表達的感情還要強烈?！?/p>

舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實感的舞蹈，刻畫人物的內心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動，成為了這部影片成功的關鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學習拳擊讓Billy變得強壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學習拳擊的錢去學習芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對，這使Billy陷入了內心世界的激烈斗爭，是放棄還是堅持自己的夢想。圣誕節晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發現了，面對父親的怒火Billy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個月來學到的一切，此舞蹈的設計并不復雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學校學習。影片中最為精彩也莫過于小Billy的幾段獨舞，舞蹈設計巧妙完全符合當時情節的需要，與場景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時此刻的內心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎。影片《我要跳舞》在二十四分時東子在夢中的舞蹈場景，無疑是表達了東子的內心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現人物內心情感世界，在六分三十秒時的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對xxx的復雜的內心情感世界。鏡頭中出現一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地燈光漸亮兩人開始舞蹈，此時巨大的銀幕上出現了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的xxx，漸漸地銀幕的背后投射出了一個男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營造了時空交錯的效果。此舞蹈的設計十分巧妙，人物在虛與實的狀態中不停轉換，在或是夢境或是現實中交錯，淋漓盡致地展現了馬里奧的復雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運，導演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場面設計巧妙，被奉作是20世紀90年代電影的經典鏡頭?；璋档谋尘芭c鮮亮的舞臺，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發著懷舊的頹廢情調。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發具有古埃及的風情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質;雖略顯發福但似乎也預感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。

從上面影片舞蹈的運用來看，舞蹈的設計運用都是為表達刻畫影片中人物的內心情感世界服務的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最復雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。

二、戲劇化和情節化的舞蹈

電影《阿育王》xxx有五段舞蹈場面。其中比較經典的是第四段舞蹈的設計，這一場著重表現對美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導演使用了一系列的美術設計，烘托出一種夢幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉場推動了敘事的發展，增添了MTV化的抒情成分。《阿育王》中第三段與第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰十分劇烈的時代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時期，還是一個在文化上有所成就的時期，五代十國的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續了很多唐舞中的風格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正的打動人心。場景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預示了影片的結局及主人公的悲慘命運。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正打動人心?？梢钥闯龃硕螆鼍埃瑢а菰谖璧该涝O計上下足了工夫，不論是舞蹈動作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發揮的作用也越來越明顯，對于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發展緊密結合起來，具有既能夠獨立表達又統一于電影的全局發展。

三、烘托氣氛的非情節性舞蹈

在某些時候，由于劇情發展的需要表達人物此時此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節性表現。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達，通過非語言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場面，沒有特定的情節，單純表現年輕人的青春活力，將影片推向一個高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點，同時也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場面是沒有情節的，但卻以最單純的豐富無時無刻不在表達著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數分鐘卻像讓時間永遠凝固在那一個時刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時刻所有人都不存在了只有兩個人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發生一樣。此舞蹈也是非情節的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時也將主人公的內在展現得淋漓盡致，一舉多得。《泰坦尼克號》中有一段在三等艙的踢踏舞場面，烘托了氣氛的同時也更全面塑造了JACK的人物形象?！动偪竦陠T2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準備?！吨ゼ痈纭贰都t磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產電影《功夫》中也使用了非情節性群舞，將電影推向了一個小高潮。那些人們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調和聲，也正呼應了斧頭幫習慣群入群出的黨群風格，把這種非情節性的舞蹈發揚到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四?！菲袠寫?、打斗場面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會卻一不小心成為經典。導演設計周潤發坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個字最恰如其分了。連攝影機在此時也似乎變成了一同起舞的“身體”?！恶厚幻烂肌愤@部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點當屬片尾的一段長達十分鐘的舞蹈場面了。這段舞蹈設計十分豐富鏡頭切換準確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動。

舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節性舞蹈場面的運用。從而也說明了一點，在不斷的實踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價值體現及其藝術規律，導演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術形式為電影服務。

舞蹈角色塑造論文范文 第二篇

現代舞在我國發展起步相對較晚，但不同于西方體系現代舞藝術表演形式，我國現代舞藝術發展在保留其基礎藝術框架的同時，融入更多藝術寫實、古代樂曲等元素，促進中國式現代舞發展，進一步形成具有中國藝術文化特點的舞蹈表演體系。例如，吳曉邦先生對《思凡》《饑火》《xxx花》及《義勇軍進行曲》等作品創作，大量運用現代舞藝術表現技巧，使具有中國特色現代舞藝術表演，在藝術內涵傳遞、人物形象塑造等方面更具有結構張力。在20世紀60年代，受吳曉邦等藝術大師影響，我國涌現出大量以中國藝術元素為載體現代舞藝術作品，其中不僅包含了具有跨時代意義的古典藝術作品《十面埋伏》《梅花三弄》，同時，也圍繞寫實藝術創作具有時代色彩的現代舞藝術作品，包括《牧童識字》《足球舞》《花蝴蝶》等。隨著我國改革開放逐步推進，我國現代舞藝術發展逐步形成拓展趨勢，《無聲的歌》及《刑場上的婚禮》等文化沖擊力較強的現代舞藝術作品，逐漸占據主流的藝術平臺，使現代舞肢體語言及語言藝術的表達，成為中國式現代舞藝術發展新方向。

現代舞是以古典芭蕾為基礎，在融入多元化舞蹈藝術表演元素的過程中，形成具有藝術創新特點的表演形式。隨著現代舞藝術表演形式逐漸向更高層次藝術創新邁進，現代舞不再拘泥于單一芭蕾舞蹈體系，民族舞、爵士舞等元素也在現代舞藝術表演中有所運用。國外現代舞發展經歷三個主要階段：第一階段，追求形式功能，突出體現人的價值與現實生活。在批判性文學的帶動下，早期階段現代舞藝術發展，大量針對揭示人性陰暗面開展創作。在動作上也傾向于引用象征派、心理表演派藝術表演方式，通過融入部分爬起、倒地的動作，呈現較為強烈的視覺反差。第二階段的現代舞藝術發展，傾向于對舞蹈表演者自我表達能力提升。其剔除原有藝術框架對現代舞藝術表演束縛，打破早期階段現代舞藝術表演者的限制。受文學藝術中荒誕藝術、黑色幽默等藝術內容影響，使第二階段現代舞藝術發展，衍生出立體派、抽象派及動力派等多個分支。在藝術表演形式上也有所區別，加強舞蹈精神世界感知能力及提高非理性藝術直觀感受，成為第二階段現代舞藝術發展的中心思想。第三階段，融入大量后現代舞蹈藝術表演內容，促使現代舞藝術表演充分吸收戲劇、歌劇等多種藝術表演特點。尤其是美洲地區現代舞藝術發展，在加入本土藝術元素的同時，突出現代舞藝術表演人文氣息，使現代舞肢體語言表達能力有所提升。

舞蹈角色塑造論文范文 第三篇

舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術，散發著藝術美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現舞蹈作品的藝術價值和藝術魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現出完美的舞臺效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。

一、音樂作品與舞蹈創作有機結合的必然性

在藝術的范疇內，文學、舞蹈、美術、音樂等藝術形式均是互通的。在藝術領域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創作與音樂作品的有機結合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發演唱者強烈而復雜的內心情感。然而，在塑造藝術形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優點與缺點。

通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉變為肢體表現，從而讓音樂的情感內容表現得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內涵。此外，舞蹈與音樂的結合既能充分展現各自的藝術魅力，還能很好地展現出兩種藝術形式結合形成的綜合藝術魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現，音樂則能對舞者起到幫助和啟發的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區分、認識與強調。

站在舞蹈創作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據節奏的編排協調進一步規范自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協調，另一方面要求舞者的內心節奏協調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節奏和動作節奏的協調統一。運用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞臺效果，散發出濃濃的藝術氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創作與音樂的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。

二、音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

(一)音樂構成舞蹈結構

(二)調性促進舞蹈的情感傳遞

(三)旋律彰顯出舞蹈情緒

舞蹈角色塑造論文范文 第四篇

摘要:在舞蹈作品中,恰當運用無音樂伴奏這種表現手法,不僅為作品創造出了意境美,而且讓作品有了更加廣闊的思維空間,使其更加具有靈性,從而也使得舞蹈作品更加人性化。

關鍵詞:舞蹈作品 無音樂伴奏 運用

隨著時代的進步,編創者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開始到結尾都用音樂的傳統模式,出現了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態,讓觀眾想象力空間得到無限的發揮,舞蹈得以個性化的發展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用,能形成一種節奏的對比和內心的沖擊,更能夠深刻地表達感情,引起觀眾的共鳴,具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時,它是前面一系列動作所要表達的“結果”,也是后面某些動作所要表達的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運用這種無聲的藝術,那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。

一、為舞蹈創造“意境”美

賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上,開端是以靜止的形式出現,演員背向觀眾,坐在平臺上,伏腰低頭,慢慢地張開雙臂,像要把整個大海擁抱起來,這里沒有音樂。當音樂慢慢響起,一只只海燕在海面上飛舞,讓人感覺一種浩大的氣勢,忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,這兩種形象互相配合而且有機地連接起來,賦予了整個舞蹈詩的意境。

二、讓作品具有廣闊的想象空間

作品《讀梁祝》中,編導在這部6分20秒的作品中,在劇目的開端整整1分30秒沒有使用任何音樂。這1分30秒所占的是全劇時間的1/4左右,給人唯一感覺就是寂靜,舞臺上燈光昏暗,只看到一人在捧書夜讀, 周圍的一切都很平靜,正是這種安靜襯托出他不安逸的思緒,從而帶動觀眾的情緒時起時伏。正是由于這里的“靜”,才能使欣賞者用心去探究表演者究竟要表達怎樣的情緒;作品一開始就給了表演者和欣賞者無限的遐想。當音樂響起時,舞者的表演進入了另一個階段,觀眾的情緒也為之一振,隨即進入另一個想象的空間,去探索新的韻味。在這樣的情景下,觀眾和舞者都已完全沉浸到作品中。

此作品的編者抓住了觀眾善于想象的特點,來引導觀眾對這一時段無聲作品的興趣不減。無音樂伴奏的運用,在整個舞蹈欣賞的過程中,改變了觀眾被動欣賞的心態,讓觀眾更好地理解后面有聲的部分。雖然是無聲的,但是筆者相信每一位用“心”的觀眾都會知道此時的無聲是相對的,其實在每個不同的欣賞者心中都賦予了它不同的聲響、不同的樂音,這樣的音樂才是最有意義、最美妙動聽的音樂。

三、賦予舞蹈作品人性化

舞蹈作品《我心中的世界》,主要是表現一個盲女心中對外面的世界充滿了無限的渴望。劇目的開頭無音樂伴奏,一個看不見東西的人,周圍的世界即使再喧鬧,對她來說依舊是寂靜的,編導用一個安靜的環境來反映盲女的生活狀態,給這一劇目定下了哀傷的基調。音樂響起,盲女盡情享受著自己心中所想的世界,原本以為自己也能感受到和其他人一樣的快樂?？梢魳吩俅蜗Я?盲女又陷入了絕望當中,她要面對的依舊只是那黑暗無聲的世界。劇目的尾聲沒有了音樂,沒有了任何聲音,也沒有了女孩的笑容,只剩下內心永遠的落寞。這個劇目的音樂編排巧妙恰當,前后呼應,使得劇目的整個情節生動感人,人們在欣賞時容易進入角色,和女孩一起感受人生的坎坷與無奈?！办o”在舞蹈作品中運用得恰如其分,賦予作品更深的人性化內涵。

四、使舞蹈作品更具靈性

舞蹈劇目《出走》,青年編導萬瑪尖措把蒙古族傳統舞蹈語匯與現代舞相結合,體現了他對新民間舞的認識和探索,在這部作品中編導應用了音樂這一要素作為他達成這一目標的手段之一。表演者跳到中段時音樂戛然而止,但舞蹈里節奏律動仍在繼續。音樂停了似乎也預示著舞蹈的停止,但是恰好相反,編導正是以這時的休止給欣賞者一個緩和的傾聽期,從心理學的角度來說,是對欣賞者聽覺疲勞的一種解放,這樣的解放客觀上促使了欣賞者對后面的作品產生強烈的關注欲望,也就在另一個層面加大了此作品的靈性。我們欣賞舞蹈最基本的條件就是用心去感受,而不是木然地去面對這一切。我們必須承認的事實是,音樂影響情感的方式很特殊,音樂突然襲擊我們,它比任何其他藝術更快,更強烈地影響我們的心情。只有經過戛然而止,才能感受到突然襲擊;只有經過無聲的舞蹈,才能感受到有聲的強烈。一切含蓄的思考與表達都可能在無聲中獲得更深層的領悟,賦予作品靈性,給予作品更強的生命力。

五、巧用無聲勝有聲

無音樂伴奏雖然為舞蹈作品表演增添了意境美、靈性美、賦予舞蹈作品更深刻的內涵,為作品創造了更大的想象空間,在一定的時候能夠達到更理想的藝術境界,但是由于舞蹈提供給欣賞者的欣賞途徑是視、聽覺雙重通道,所以這兩種感覺應該在作品中達到和諧的狀態,不能顧此失彼,脫離音樂講舞蹈,打破舞蹈的審美規律。我們所說的無音樂伴奏的出現是需要一定條件的,只有在適當的時候使用這一藝術表現手段,才能達到理想的效果。不能說因為覺得這種藝術表現手法很好或是追求另類,在整個舞蹈作品當中通篇使用,或在不適當的時候隨意使用,這樣只會適得其反,破壞作品的完整性以及作品的和諧美感。情到深處,無聲為妙時,巧用“無聲勝有聲”,起到點睛的作用,真正將“此時無聲勝有聲”的意境發揮得淋漓盡致又恰到好處。

舞蹈作品中出現音樂的休止,其實并不意味著剝離了音樂和舞蹈的關系,我們應該在以后的舞蹈創編、表演、欣賞中以更平常的心態去看待這種默契的分離,讓我們的舞蹈作品更具審美性和欣賞性。

舞蹈角色塑造論文范文 第五篇

摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規定的技術步法和藝術表現力展現出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經過對我國31個省(市)進行調查，從我國運動員現狀、教師隊伍現狀、裁判員隊伍現狀、管理組織機構現狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現狀、優勢與不足。(2)針對發現的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。<3)協助體育總局社會體育指導中心搞好調查，為規范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發展趨勢供給參考。

一、舞蹈藝術中氣息控制本事

所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經過肢體表演來實現其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。

舞蹈演員具有優秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經過優秀的氣息控制本事能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經過演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。

舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。

二、舞蹈藝術中肢體控制本事

舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現較好的肢體本事的控制。

在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經過肢體控制實現舞蹈藝術中美學的全而表達。

舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經過不一樣的力量分配最終實現對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內涵的充分表達。

三、結語

除上述四項舞蹈藝術表演中控制本事分析之外，在進行舞蹈表演過程中舞蹈演員全而的實現對于舞臺氣場的控制本事，對于提升舞蹈表演的整體效果也有養較大的影響。隨養人民生活質量的不斷提升，人民對于精神禮貌建設將會提出更好的要求，舞蹈表演作為精神禮貌建設的重要組成部門，在很大程度上能夠提升我國國民的精神禮貌質量，這就要求舞蹈演員全而的實現對于各個本事的控制，充分的將舞蹈藝術中全而的美術展示于大家。

參考文獻：

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[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標賽秩序冊

[19]IDSF News A 2587

舞蹈角色塑造論文范文 第六篇

一、題目來源

舞蹈訓練實踐

二、研究目的及意義

體育舞蹈是融體育與舞蹈一體的體育項目，它之所以能風靡世界，有其獨特的功能，除了教育性、鍛煉性、競技性、自娛性之外，還可以將這幾種特點組合，從而顯示出體育舞蹈的多功能性。它使人們享受到生活的樂趣，感受到人生的價值。如今，體育舞蹈已經成為當代娛樂的方式之一,它不僅能夠豐富人們的精神生活，而且還能增強人們的體制，由于其不斷地更新與發展，展現了強烈的時代信息，得到了迅速的普及與推廣，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈在運動學、生理學、心理學、美學上都具有很高的價值,同時體育舞蹈還具有較高的社會價值和情感價值,并且體育舞蹈的各個價值正好迎合了當代體育發展的腳步,引起了越來越多的人們對體育舞蹈的熱愛,從而更好的促進體育舞蹈向前發展。

三、國內外現狀和發展趨勢與研究的主攻方向

自20世紀80年代中期體育舞蹈傳入我國以來，由于其不斷地更新與發展，展現了強烈的時代信息，得到了迅速的普及與推廣，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈的價值與作用，就在于給人以真善美的教育，不斷陶冶情操，吸收美的真諦，提高民族的精神文明水平。舞蹈表演必須在真實的基礎上，才能為人所喜愛，親切感人。體育舞蹈仍然繼承交際舞交性的特點，它是人際交往,感情交流,溝通心靈的工具,而人際關系的特點是它具有感情基礎。

對于舞蹈家來說,它始終是畢生追求的目的。所以,體育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人們去追求崇高的思想境界,醫治人們心靈上的創傷,提高民族的精神素質。體育舞蹈是國際流行的，它是隨著社會的進步，藝術的發展以及體育運動的兼收并蓄，由交際舞派生出來的一項新興運動。在引入我國20多年的時間里得到蓬勃發展，在結束的20xx年奧運會上也列為表演項目。

目前，國際體育舞蹈聯合會正在積極爭取將體育舞蹈項目列入奧運會的正式比賽項目。馬克思主義美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始，人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發展，并具有審美屬性。

在今天，現代體育運動許多項目對美的要求愈來愈高，如藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術等等。而體育舞蹈是美中的佼佼者，她為人們創造大量的審美客體，其運動過程，還是創造美的過程。通過體育舞蹈的訓練，可使人體外型更加勻稱和諧，體態更加剛健、優美，動作剛柔相濟。這既能滿足自我實現美的愿望，也能成為他人的審美客體。

另外，體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收，群體的配合位置，隊形的變化，伴以相應的音樂，構成一幅幅剛健、優美、豐富多彩的動態畫面，給別人以欣賞的同時，把自己看到的形體美、姿態美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結合起來，在情感上進行調整疏理和諧，自我欣賞，得到美的享受。一個人審美能力除了與社會條件、經濟地位、文化素質有關外，還受著自我身體條件的限制。經常參加體育舞蹈運動，人們改變著自我的形體、姿態等身體條件，并在體育舞蹈優美的音樂和優美動作的影響下，不斷地進行著感知、情感、想象、理解等審美活動，提高審美能力。

體育舞蹈也稱“國際標準舞”，共10個舞種，其中摩登舞(標準舞)包括：華爾茲、維也納華爾茲、快步舞、狐步舞、探戈;拉丁舞包括：恰恰、桑巴、倫巴、斗牛舞、牛仔舞。隨著社會經濟的發展,市場經濟已經滲透到社會各個領域。作為世界人口大國的中國,體育消費已經成為人們生活的一個重要部分。體育舞蹈自1987年進入中國,經過二十多年的普及與推廣,已具有廣泛的群眾基礎,并成為我國社會體育發展的重要部分。體育舞蹈在中國的發展歷史不長,但發展勢頭很快。當前,中國擁有最大的體育舞蹈市場和消費群體,全國以此為健身手段和職業的人數已有幾千萬,這其中的經濟利益也吸引了許多管理部門和經營者。因此,應努力培養并不斷開發體育舞蹈市場,充分發掘其經濟價值和市場效益,有效促進體育舞蹈的發展。

青少年由于在學習時間緊，一般選擇在周末和假期進行學習，學習時間也不會太長。而成年人由于工作時間忙，更多的會選擇在晚上和周末學習，學習時間也不是固定的。老年人則更多的在早晨和晚飯后鍛煉。美國體育學者古里克指出：跳舞能消除過剩的脂肪，代以健壯的肌肉組織，使軟化遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得充滿活力和具有彈性，經常參加體育舞蹈鍛煉可以使肌肉結實線條流暢，韌帶的彈性增加，身形挺拔，對培養優美的姿態，勻稱和諧的形體和潤澤的肌膚是十分有益的。所以，體育舞蹈中的禮儀性審美傾向于體態端莊，對舞者的外觀形象美、風度氣質美，表現和欣賞美的能力都有較高的要求。體育舞蹈在表現過程中始終以塑造人體美、姿態美、精神美為主要內容，在塑造健美體形和良好身姿的同時，也有助于消費者審美能力的培養和提高。體育舞蹈教師是體育舞蹈的直接組織者、實施者和管理者，對提高體育舞蹈的技術水平，推動體育舞蹈的普及與提高起著主導作用。

在教師的培養過程中，要重視教師教學能力的培養，除了加強規定動作、套路學習外，還應加強男女反串、舞蹈編排、理論知識、科研能力的培養，還應加強教師的經驗交流以及國內外信息的傳播。

四、閱讀的主要參考文獻

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五、主要研究內容

本研究是屬于文獻類研究,在總結前人對體育舞蹈研究的基礎上，對體育舞蹈的開展現狀和體育舞蹈發展對策的分析，進行深一步了解和探析。主要研究內容包括以下幾點：

1、體育舞蹈的開展現狀，

2、體育舞蹈發展對策的分析，

3、體育舞蹈在社會中的作用。

六、完成畢業論文所具備的工作條件及解決辦法

2、市場調查，

3、經費投入。

七、工作的主要階段、進度與時間安排

首先，確定論文題目，然后查閱相關資料，了解研究動態;隨后，找輔導老師了解情況，并綜合整理。提交文獻綜述。再次，提交開題報告，最后提交初稿并修訂。本課題研究時間為半年，12月開題，研究進度分別為查找文獻資料，閱讀與理解文獻資料，收集數據整理，撰寫開題報告，最后總結四個階段。1月8日——4月10日完成論文初稿。4月10日——5月10日修改畢業論文并定稿，查找資料，確定論文題目。撰寫文獻綜述，開題報告，準備開題答辯。

舞蹈角色塑造論文范文 第七篇

在編舞過程中舞蹈編導占據著絕對重要的位置。從舞蹈創作，到舞蹈整個排練，再到演出都是由舞蹈編導組織完成的。舞蹈編導在整個工作過程中不僅要會“編”而且要能“導”，只有將這兩項工作很好地結合在一起，才能使舞蹈達到應有的效果。所以，舞蹈編導必須具備極高的專業素養。概而言之，舞蹈編導必須具有以下幾項素養：

①舞蹈編導自身必須具備較高的音樂感，對文學、美術以及音樂多個方面都要精通；

②在日常生活中舞蹈編導必須善于觀察生活，通過自身的體驗和對生活的感悟發掘出自己無限的創作力；

③作為舞蹈編導要有較強的邏輯思維能力，必須要有一定的創新能力；以確保擁有一個素材后能夠根據素材的內容將其創新，達到舞蹈的效果；

④作為舞蹈編導自身必須會跳舞，能夠掌握一些基本的舞蹈動作和舞蹈技能，只有這樣才能更好地指導舞蹈演員對動作的表現。

其中，文學素養占據著非常重要的位置，貫穿到整個舞蹈的編創過程中。編導在編舞時首先是發現素材，進而對素材進行整理和創編。在創編時要經歷確定主題、設定人物形象、設計舞蹈動作、完善舞蹈整體結構等步驟。這些步驟的完成又需要編導撰寫一個文學形式的舞蹈腳本，進而根據這個腳本的內容增添主題中的情節，并找到整個情節中的抒情點，最終使整個舞蹈具有與眾不同的思想性。而要保證這整個環節的藝術性，編導只有擁有了一定的文學素養，才能使這個環節完成得完美無缺。

舞蹈角色塑造論文范文 第八篇

形象鮮明、風格獨特的音樂主題;如果舞蹈音樂沒有一個形象鮮明、風格獨特的音樂主題,那么很可能這個舞蹈作品將是雜亂無章的。這與寫小說和編劇本一樣,是個立主腦的頭等大事。音樂主題是為了統領整個舞蹈作品而濃縮成的一個音響基因。說它是基因,因為它是表達和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風格、地域,以至時代等等方面;又要在具體的譜寫中,將這個音樂主題滲透到每個章節之中,甚至滲透到每個細節之中。只有這樣,觀眾的心路才能跟著似乎耳熟的音樂語言深入其境,同時隨著演員的肢體語言,而產生聽覺和視覺上高度統一的藝術效果。

舞蹈音樂創作過程中,在考慮音樂動作性的同時,還不能忽視舞蹈動作的表現力度。音樂一定要給舞蹈動作以明確可靠的支點。要是一個堅實的舞蹈動作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優雅的舞蹈姿態遇見了一串堅實的旋律,真是一件令人無所適從的事了。當然,創作舞蹈音樂的過程中,在考慮音樂與肢體動作如果緊密結合時,在注意音樂本身的力度表現外,更要注意到配合好舞蹈語匯中剛、柔、靜的邏輯性很強的循環節拍和激情奔放的自由節拍,以及此時無聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說了。

清晰可信、親臨其境的場景;場景音樂在任何器樂作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音樂中又多了一層要求:那就是要求它既要把規定的場景表達得一覽無遺;又要它適宜于用舞蹈動作來共同表現。也就是說舞蹈音樂的場景樂段必須也要好跳。這是一個不容置疑的前提,所以就不多說了。但是場景樂段在舞蹈中的重要性卻是千萬不容疏忽的。因為舞蹈與歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講,它沒有必要用文字來為場景作注解。所以說舞蹈音樂的場景樂段,尤其要下工夫,當然啰,場景樂段的寫作,除它本身的旋律風格之外,樂隊配器上的色彩和特色樂器的運用也是重要的手段。

撩人欲動,神情兼備的節奏型;節奏型在很多情況下是舞蹈音樂的內核。那么在創作舞蹈作品中,如何將節奏型寫得有聲有色,真正做到撩人欲動,神情兼備的程度呢?我個人的做法是在音樂主題確定之后,并在音樂主題經過了多側面的延伸和發展的情況下,再在這樣的旋律基礎上尋找具有獨特風格的邏輯重音,進而凝煉成可以循環出現的節奏。在理性上這么說還比較明了,但在感性上這樣做的時候,那就得靠自己對旋律的解剖能力,對作品入木三分的理解程度和對千變萬化的無數種節奏的感覺。這里除各人的悟性外,還有一個實踐出真知的問題。所以說,也并不神秘?？傊?舞蹈音樂中,靚麗的節奏型往往會使音樂旋律光芒四射,會使舞蹈動作更為鮮活。

以上所談的舞蹈音樂創作中的一些要點,雖然沒有搬出許多的大道理;而且也不全面,僅是自己創作實踐中的一些親身感受。對于有志于舞蹈音樂創作的同志,不知能否起到一些借鑒的作用?群眾文化的蓬勃發展,使得舞蹈作品的創作,需要更多的音樂創作人員去涉及舞蹈音樂的創作。創作各種類型的舞蹈音樂是一件大有可為的事情。

舞蹈角色塑造論文范文 第九篇

摘要：日益加快的生活節奏,給中學生帶來了越來越大的心理壓力。

學校里,片面追求升學率的傾向及繁重的課業負擔、家庭中父母的過高期望及不當的教育方式、這些都使中學生背著沉重的心理負擔。

從中學生自身發展看,他們正處于青春發育期,生理和心理上的迅速變化,給 他們的適應帶來很大困擾,中學生越來越多的出現諸如焦慮、自卑、孤獨、固執、偏激以及離家出走、自殺等心理或行為問題。

筆者作為一名從事多年中學教育的音樂教師在本文談談如何通過舞蹈教學幫助學生發現自身的智慧潛能,排除阻礙智力開發 的心理障礙與不良習慣。

使他們具有遠大理想抱負、有創造欲望和崇高信念等優良的心理品質。

關鍵詞：舞蹈教學 中學生 素質培養

藝術教育是素質教育的重要組成部分,舞蹈是各類藝術中歷史最久遠的門類之一,是人們表達情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作為教育的內容和手段不 僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態,增強其動作的協調性、節奏感,而且可以抒發和表達感情,加強交往,美化生活,培養良好的道德品質。

極好地克服了中 學生人際關系緊張、情緒不穩定和學習不適應等諸多方面的問題。

舞蹈教育在整個素質教育中占有這么多的優勢,我們教育者該如何實施才能真正達到預期的目的 呢?筆者就自己的心得談談體會:

一、掌握心理,明確授課目的:

青少年時期,是個體從童年向成人發展的過度期。

由于他們處于由依賴轉向獨立的起點,心理準備不足,承受能力弱使他們的挫折感比成年人更強,焦慮體驗范圍更廣。

中學學生存在的主要心理問題有以下幾個方面:

1.學習帶來的心理壓力,對挫折承受力差。

初中學科增多,知識內容加深,使他們一下子適應不了。

表現為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學的言行敏感、伴有失眠、神經衰弱等癥狀。

2.人際關系不協調。

現在的獨生子女自我中心意識強,人際交往能力弱,不善于處理與同學、老師、父母的關系,顯得人際關系緊張。

這些學生常產生焦慮不安,孤獨、寂寞甚至恐怖感。

3.自信心不足。

由于家長、老師對學生的期望質過高,表現出對學生的缺點看多優點看少,使學生對自己的能力產生懷疑,于是灰心喪氣,失去自信心。

4.早戀問題的困擾。

中學生自身的生理發育日趨成熟,對異性的渴望不斷加強,導致“早戀問題”。

產生這種現象,從內因來看,由于近些年來人的體重和身 高提前1-2年達到平均標準,這種發育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產生,同時有些青少年明知早戀對人對己都不利,但由于自控能力差,常常難以控 制早戀的激情,由此又產生自責的心理,形成一個惡性循環,弄的整日精神萎靡、神請恍惚,嚴重影響自身發展。

外因方面,主要是家庭、學校、社會的不當態度造 成的。

教師要認識青少年身心發展的規律。

如中學生身心發展的順序性和階段性、不穩定性及可塑性等。

中學生的心理問題如此之多,作為中學生的老師,都應在自己教學的領域實施幫助學生走出困境的方法,通過努力讓他們在我們的指引和呵護下快樂充實地走過 這困難重重的“青春期”。

所以我們要明確自己的教學目的,不再是簡單地完成教學大綱的內容,而是讓學生在接受教育的過程中快樂充實,最大限度地發揮自己學 習的熱情與主動性。

二、投其所好,安排教學內容:

作為教育者的我們,一定要認清我們的教育對象目前正處在他們成長過程中必須經過的“叛逆”“自我”等所謂的“不良”歷程階段。

作為教師,我們不僅要理 解、認可,接受他們的這些“不良”的情緒和行為,并且要抓住這些“不良”加以利用。

從而幫助他們建立寬容、積極等健康的心理品質。

愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。

在舞蹈教學上,我就抓住初中生愛表現自己的這一心理特征,用他們喜歡,感興趣的舞種來吸引他們。

從而贏得他們對我 的信任和喜愛。

所以在教學的內容方面,我放棄了傳統的民間舞和中國古典舞,而是選擇了目前在青少年中非常盛行的街舞作為教學內容。

街舞之所以能受到青少年的喜愛,其根本的原因還是在于這種舞蹈所具有的獨特魅力。

街舞的隨意性、挑戰性、娛樂性, 表達并滿足了年輕一代勇于挑戰自我、張揚個性、享受生活、崇尚自由的一種心理。

所以,表達自我,創造人所不能,勇于接受挑戰,這些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜愛,并且他們樂意相互交流,推廣傳博。

三、鉆研教材,制定教學計劃

(一)街舞的特點和種類:

街舞是以身體各部分的繞環、屈伸、跳躍、展體等動作為手段,把姿態、造型、表現力等因素協調地融合在一起的一種增強心智,強健體魄的有氧運動。

大體上來說街舞可分為;健身街舞、競技街舞、和表演街舞。

1、健身街舞

健身街舞是以街舞動作為基礎,集健身和娛樂為一體的群眾性健身活動。

它的主要目的在于健身,運動強度適中,運動持續時間較長,對身體素質和技巧的要求 不高,不同年齡段的人們都可以參與其中。

健身街舞的成套動作設計和編排注重簡單、活潑、流暢,講究科學性和實效性,對健身強體、防病減脂有明顯作用。

2、競技街舞

競技街舞是以競技為目的,是根據街舞特定的風格特征和特殊要求編排的一套具有較高的技術性和藝術性、以比賽的形式來體現水平高低的競技套路。

3、表演街舞

表演街舞是為了適應人們休閑娛樂的需要而進行的演出活動。

它的形式多樣.沒有嚴格的規定,強度可大可小,技巧可高可低,時間可長可短,一切都不拘于形式。

能夠使大家賞心悅目的、滿意且喜歡的,就是一段好的街舞表演。

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