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高等教育論文參考范文 第一篇

微信是由騰訊公司推出的一款集文字、信息、圖片和視頻于一體的即時交流型社交媒體。其中，微信公眾平臺基于微信基礎之上使得一點對多點的信息推送形式成為現實。微信公眾平臺注冊簡單、操作易上手。用戶只需完成簡單的頁面注冊，就可完成個人或是企業賬號的登錄，在微信公眾平臺中實現對特定信息的自動回復、群發推送或是獨立雙向交流。這種傳播模式非常適合教師與學生之間的互動交流。

(一)可行性分析

(二)應用模式

1.簽到。到課率一直是很多高校較為頭疼的問題。要解決這一問題，一方面需要教師提高自己的教學水平，增強課堂的趣味性。另一方面也要采取一些有效的管理手段。教師可以借助一些公眾平臺，讓學生用手機簽到的方式完成到課率的檢查。

(三)積極作用

高等教育論文參考范文 第二篇

一、高校音樂教學滲透審美教育的意義

所謂音樂審美，簡單來說就是鑒賞音樂，感受音樂中蘊藏的內涵和真諦。匈牙利著名的鋼琴家李斯特曾經說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解。”只有在真正的鑒賞中才會發現音樂的真諦。音樂審美教育有利于培養學生對音樂的學習興趣，加深對音樂內涵的理解與認知。在此基礎上，有利于開拓學生的創造性思維，提高他們的創新能力。除此之外，審美教育不僅僅局限在聽覺享受和音樂的外在形式，更應該重視學生內心對音樂的共鳴與認同，產生審美愉悅。通過音樂審美教育可以培養學生的審美情趣，增強審美意識，豐富學生的審美價值觀念，進而可以幫助他們樹立正確積極的人生觀、價值觀。由此可見，審美教育在音樂教學中發揮著重要的作用，各高校開展音樂審美教育的工作刻不容緩。

二、當前音樂教學中審美教育存在的不足

隨著教育事業的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：

（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱

一些地區高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發掘。這種落后的片面的思想與現在倡導的全面發展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發展。

（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育

由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養已經與現在音樂審美教育脫軌，專業知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。

（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣

音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。

三、提高音樂教學中審美教育的策略

針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：

（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育

高等教育論文參考范文 第三篇

一、當下高校音樂教育專業鋼琴教學的現存問題

（一）學生素養不統一

但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。

（四）注重鋼琴的理論課程學習

加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。

高等教育論文參考范文 第四篇

【摘要】建構主義理論作為教育教學中最重要的理論之一，其主要思想就是強調學習者的主動性，認為學習是學習者基于原有的知識經驗而生成的意義。由此可見，建構主義理論不僅可以幫助學生在學習的過程中找到學習的規律，還可以促使我國的高等教育教學更好地發展下去。基于此，本文主要探究建構主義理論對其高等教育教學改革的啟示。

【關鍵詞】建構主義理論;高等教育;教學改革

建構主義被人們認為是教育心理學領域中“正在發生的一場教學革命”。雖然建構主義是在認識發生論、智力發展理論的基礎上逐步發展起來的，但從作用的角度來看，建構主義是集行為主義和認知主義于一體的教學理論。當前，建構主義理論得到了廣泛應用，得到了大部分教育者的支持，其非常重視在教學中的教師與學生之間的相互作用，認為每一個人都有對其事物自身的見解。因此，建構主義是把增進同學之間的合作交流為基本教學任務，把教師和學生之間的合作交流作為重要的教學任務。

一、建構主義的分類

1.激進建構主義

激進建構主義是在皮亞杰理論的基礎上發展而來的，其主要有兩條原則：其一，知識不是一時積聚而來的，是通過自身不斷學習積聚而來的。其二，知識的功能是解決問題的關鍵所在，是提高自身對事物的理解能力。皮亞杰認為知識是在人們在學習的過程中慢慢發現得來的，不是憑空想象而來的。眾所周知，知識不僅可以用于發現客觀存在的事物，還可以幫助人們解決各種各樣的問題。

2.社會建構主義

社會建構主義主要是以維果茨基的教學理論為基礎，該主義認為世界上沒有絕對正確的答案，知識是在人類社會的范疇里慢慢積聚而來的。該理論不僅關注學生的知識和理解的過程，還關注學生在社會中的主要表現。

3.信息加工建構主義

信息加工建構主義的主要思想是：知識是由個體建構得來的，靠的是對外界信息進行加工。信息加工建構主義其實就是在原有的知識經驗中，找到另一個知識點，逐漸發展成為新的知識。

二、建構主義教學理論的主要觀點

1.教學的主體就是學生與教師

部分建構主義者認為，知識是人們對事物的一種見解，可以幫助人們解決各種各樣的問題。但是有部分教學者認為，這一解釋太過籠統，沒有更好地解釋出何為知識。通過教學者的努力終于發現較為合理的解釋：知識既不是客觀的，也不是主觀的，而是學生通過自身環境中所得到的，知識不是由教師傳授給學生的，而是在教師的指導下學生主動吸取的。從建構主義的主要思想可以看出，學生不只是通過教師傳授來獲取知識，學生在學習的過程中也可以提出自身見解，可以對教師和環境所傳遞的信息進行合理的選擇和反應，從而把吸收到的知識進行重組，生成新的知識點。也就是說，建構主義者強調教師在教育教學的過程中不是簡單在刺激和反應間形成聯系，而是在教師的指導之下，使學生在原有的知識層面上發現不同的知識點，不斷提高學生學習的積極性，促使學生在積極主動的學習過程中，不斷充實自己，逐漸形成一種主動求知、主動求問、主動學習的態度和習慣。

2.課程是學習者原有經驗的重組與改造的過程

學習者不僅僅是教育內容的接受者，也是教育教學的主體。由于學校是學生的第二課堂，在進學校之前，學生已經從家庭和社會環境吸收了部分知識，而這些知識也是學生學習新知識的重要前提條件。因此，在教育教學的過程中，教師必須要清楚，學生不能被動接受教師傳授的知識，而是要通過其自身的不斷探索從原有的知識中發展出新的知識點。比如說：在推導sin(A+B)=sinAcosB+cosAsinB的過程中，學生可以運用原有的知識繼而推導出(a+b)/2與(a-b)/2。學生在學校里學習的課程，不只是包括科學文化知識的體系，還應該特別關注學生是通過何種方式來獲取知識的。所以，在教學的過程中，教師不能只關注學生的成績，應該是關注學生獲取結果的過程，促使學生利用已有的知識不斷探索找到新的知識點。學生的知識一般可以分為結構性知識和背景性知識。知識是日積月累的，不是一時之間就可以積聚而來的，當代心理學家古寧漢提出，學習是建構內在心理表征的過程，學習不是把外界的知識硬搬到記憶中，而是通過對原有知識的不斷探索，以得到更多的知識理論。為了促使學生主動學習，建構主義教育者建議改革中小學的課程設置和課程內容，把理論知識逐漸轉換成更多的實踐活動，要盡量體現出課程設置和課程內容的實用性和多樣性，全面引導學生形成主動學習的習慣，進而促使學生在運用已有知識參與新知識的發展過程中，全面提高自身的綜合素養。

3.教師是學生學習的指導者和引導者

教師和學生既是教學的主體，也是學習過程中的參與者。教師和學生對于事物的認識和看法都大一樣，對待解決問題也有自身獨特的解決方法。因此，相關人員特別強調學習活動不單單只是教師向學生傳授知識的過程，而是學習者通過他人的互動過程。只有教師與學生、學生與學生之間的相互合作、相互促進、相互交流，才能促使教師與學生發覺自身不足之處，并不斷改正自身缺點，以此提高分析問題和解決問題的能力，讓學習者和教師共同進步。建構主義者認為傳統的師生關系，并不能夠滿足當前社會發展的需要。因此，教師的身份應定位于學生學習的指導者和引導者上，建立起民主平等的師生關系。教師必須充分相信學生，不能把自我觀點和看法強行灌輸給學生，比如，在分析課文時，教師問：同學們，冬天和春天的樹有什么不同呢?甲同學回答：冬天的樹葉子全掉光了，春天來了葉子又長出來了。教師忙點頭道：該同學觀察非常仔細。教師點了點乙同學，該同學說：四川冬天的樹不掉樹葉，反倒是夏天的樹掉樹葉。教師說：這是你的個人看法我不同意。上述教師的做法并不可取，教師必須要知道答案不是唯一的，教師應該在學生遇到的問題時及時給予有效指導，給學生提出實質性的建議，要讓同學獨立解決問題。只有這樣學生才可以在解決問題的過程中學習更多的知識。

4.學生是學校課程和教學的中心

課程與教學是實現學校培養目標的基本條件，為社會培養各級各類的專業人才是學校的基本任務。但是學生是具有主體性的人，是可以進行自我發展和進步的個體，若教師只是為了滿足社會的需求而不考慮學生的需求是不可能培養出身心健康發展的社會型人才的。因此，建構主義者建議學校的教學過程和教學內容要盡可能滿足學生的需求，視學生為學校課程和教學的中心，促使學生在學習的過程中得到更多的學習內容。

三、建構主義教學理論對我國高等教學改革的啟示

1.教師必須要轉換教育觀念，引導學生主動學習

就目前的發展趨勢來看，我國中小學的教學方法改革已經取得了較大的進步與發展，國外的一些科學、有效的教學方法也得到了國內教師的支持與應用。部分中小學教師正嘗試著用新的教學思想和教學方法進行教學，但我國傳統的教學方式仍然存在，比如“滿堂灌”“只注重學生成績而不注重學生的身心發展”等。傳統的教學方法嚴重阻礙了學生學習的積極性，也阻礙了學生前進的腳步。要想為我國培養出更多優秀的專業人才，學校就要摒棄傳統的教育觀念，真正構建出一個學生自主學習的教學模式，落實學生的學習主體地位，調動起學生學習的積極性，為學生創設一個良好的教學環境，讓學生積極參與知識的產生與發展的建構過程，培養出理論與實踐并重的優秀學生。

2.要體現出教學內容的多樣性、實用性

課程內容的編制不僅僅會直接影響到教學改革進程和教學效果，還會決定教師的教學方式。因此，為了加快我國高等教學改革的腳步，相關人員可以借鑒國外的成功教學方式。課程內容的設置要與學生實際生活有所聯系，同時還應該滿足學生的各個需求，全方面體現出教學內容的多樣性和適應性，促使學生利用原有的知識探索出新的知識，充分發揮出學生自主學習的能力。

3.要為學生創設一個良好的教育教學環境

高等教育論文參考范文 第五篇

一、藝術類高等教育改革與提升思路與對策

1.結合辦學歷史、追溯專業本質

我國藝術類專業的辦學大都歷史較為久遠，改革開放之后得到迅猛發展。但隨著時間推移，當代市場經濟發展更為迅速，某些高校的教育實際卻沒有跟上時代發展的步伐，從而跟世界的距離越拉越遠。各藝術類高校在長久的教學實際中均有對專業的側重以及教學方法、投資方面的特殊性，因此在進行新的教育模式探索時應當首先分析各個藝術類專業的差別，結合各專業的特殊性以及當今市場經濟的需求，獨立地去進行教育模式發展方向探索。例如，隨著當今科技的發展，工業設計與藝術設計之間的界限日漸模糊，因此各高校應當根據實際發展情況，將工業設計和藝術設計進行整合，重點要加強兩專業教師在教學方法上的交流，尋找共同點和差異點，探究其本質的聯系，將兩個專業優勢互補，消除各自發展的盲目狀態，從而促進教學方法的提升。

2.以人為本，改革舊有教育理念

重視知識的傳授忽視品德的教育是當代中國教育教學中的一個通病，這個現象在藝術類專業教學中更加明顯。因此藝術類高校在教育改革方面要更加注重以人為本，在教育教學中，要實事求是，不能夠背離藝術精神的本質，更應當強調遵循藝術教育的規律，尤其是注重呵護學生在追求藝術過程中形成的獨特個性。身為教師的我們不能夠僅僅因為學生富有個性而對他們存在抵觸心理，我們更應當看到他們的長處和優勢，為他們提供一個寬松、自由的教學環境和學習氛圍，讓學生在藝術的殿堂中充分發揮自己的想像力，發揮自己的專長和個性優勢。教師在日常管理中不可采用打壓政策，而應當鼓勵學生探索自身所從事的專業本質，鼓勵其加強藝術實踐和專業技能的訓練，充分運用獎勵政策來幫助其樹立自信心。總之，藝術沒有界限，藝術的本質是熱愛生活，新的教學理念也應當以人為本，充分結合藝術的本質來培養學生，使得學生在對生活的熱愛以及強烈的自信心的基礎上進行創作。

3.提高學生文化知識水平

舊的教育教學實際中往往側重于對藝術類專業知識的培養，忽視了如語文、英語、歷史、地理等基礎知識的教學，其實如果想要實現學生的全面發展，提高學生對藝術類專業知識的進一步理解，相關的文化知識必不可少。在教學實際中，應當充分重視馬克思主義理論課和思想政治教育課的教學，從而引導和幫助學生透過馬克思主義來感悟生活、看問題，幫助學生樹立正確的人生觀和世界觀。其次應當抓好人文素質教育，即相對于專業技術而言的一種人文科學教育活動，例如語文、英語、歷史等等相關知識。加強對相關知識的培養，使得學生全面的認識世界、感悟世界，通過知識傳授和環境熏陶影響學生，從而使得學生在學習專業知識過程中，結合相關人文知識形成自己特有的價值觀念、道德標準、處世哲學、以及思維方式等等，最終達到受教者不僅僅為了生存學習藝術，而是為了生活而學習藝術的目的。

4.注重學生的品德培養

藝術重在感性的認知，認知水平與一個人的品德修養息息相關，從藝術的本質來說，思想德行是塑造藝術家靈魂的基石，因此良好的品德行操是藝術展業學生的必需品，所以學校更應當更要注重加強對學生良好品德的培養，從而幫助學生鑄建德、行藝術的雙豐碑。新的教育模式要求學校在課堂教學以外，應當重視藝術生參與公益活動和實踐活動，例如組織學生參與義務勞動、進行愛心捐款，通過一系列的活動加強其對生活的熱愛，提高自身對社會的責任心。

二、結語

當代教育使教育不斷走向國際化、科學化。藝術類高校教育改革也應當不斷貼近世界發展形式、符合學生的個性實際。學校應當反思自身發展情況，革除舊有教育教學模式的弊端，提高學生的思想道德修養和文化水平，使得學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，從而幫助學生在藝術的道路上越走越長、越走越寬。

高等教育論文參考范文 第六篇

摘要：

教學體制不斷改革，對高校藝術教育教學提出了更高的要求。高校面向社會，不僅要為學生普及基礎的藝術知識，還要提升學生的實踐技能，促進學生的全面發展。開展音樂實踐活動，可以實現理論和實踐的統一，讓學生在實踐中認識音樂知識、理解音樂知識、吸收音樂知識。文章具體探討高校藝術教育教學中音樂實踐的意義與實施策略，希望能為相關人士提供一些參考。

關鍵詞：

高校藝術教育；音樂實踐；實施策略

進入新世紀以來，我國的教育事業進入了快速發展階段。高校藝術教育教學具有重要作用，不僅能提升學生的藝術素養，還能緩解學生的學習壓力，為學生的未來發展奠定基礎。藝術教育具有綜合性特征，藝術理論教學和藝術實踐缺一不可。許多教師忽視了音樂實踐的重要性，阻礙了教學目標的達成。為了避免出現上述問題，高校必須認識到音樂實踐的意義，探討音樂實踐的實施策略。

一、高校藝術教育教學中音樂實踐的意義

（一）提高音樂素養課堂

長期以來我國推行應試教育，應試教育以理論教學為主，極大壓抑了學生的學習興趣。為了彌補應試教育的不足，我國推行教學體制改革，高校藝術教育教學也面臨一些新變[1]。在過去，很多教師束縛在傳統教學體制的桎梏下，對學生進行理論灌輸，沒有將理論熔鑄到音樂實踐中，致使學生的學習能力較低。在高校藝術教育教學中開展音樂實踐，可以更新教學模式，促進音樂理論和音樂實踐的結合。

（二）掌握音樂技能

在音樂實踐中，學生需要充分施展自己的才能，在活動中發揮自己的作用。音樂實踐需要以音樂理論作為指導，學生只有掌握專業的音樂理論，熟練運用音樂理論，才能提高音樂實踐水平。許多學生對理論知識理解不足，會對音樂實踐產生不利影響。通過音樂實踐，學生能意識到自己的.優勢與劣勢，教師也能以此為依據制定教學計劃。

（三）促進團隊合作

高校學生大多為獨生子女，獨生子女的成長環境比較特殊，具有獨立性和孤立性。這些獨生子女在父母的關愛下長大，以自我為中心，很容易養成自私自利的性格。音樂實踐大多是團隊活動，學生需要加入小組，參與到小組討論中，和其他團隊成員建立友好關系。在音樂實踐的作用下，學生的團隊協作能力大大提升，可以在團結友愛的氛圍中獲得友情。

（四）突出主體地位

在教學體制改革的背景下，學生成為課堂主體，只有尊重學生的主體地位，才能激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性。學生在音樂實踐中可以充分體現自身的主體地位：學生既可以成為小組討論的領導者，就某一話題展開分析；學生也可以成為小組討論的參與者，與其他成員進行互動[2]。

二、當前高校藝術教育教學中音樂實踐的不足之處

（一）實踐認知不足

音樂實踐是高校藝術教育教學中的重要內容，為了提高音樂實踐水平，高校需要正確認識音樂實踐，科學規劃音樂實踐課程。高校最終要面向社會，以培養社會所需的全面發展型人才作為重要目標，想要促進學生的全面發展，必須深化音樂實踐認知，拓寬音樂實踐范圍。值得注意的是，當前我國大部分高校都沒有設立專門的音樂實踐課程，對學生進行專業實踐培養。在高校認識不足的情況下，學生逐漸對音樂學習失去興趣，否定了音樂學習的重要性。

（二）實踐形式單一

藝術理論和藝術實踐具有統一性，音樂理論是音樂實踐的指導，音樂實踐是音樂理論的基礎。一些高校舉辦了音樂實踐活動，如音樂演出、音樂劇表演等等。參加音樂實踐活動的學生大多為學校的優等生，其他學生很難參與到音樂實踐活動之中。在開展音樂實踐活動的過程中，高校偏重學生藝術行為能力的培養，忽視了學生組織能力、領導能力的培養，致使學生發展存在短板[3]。

（三）實踐內容匱乏

上文已述，高校最終面向社會，高校的人才培養目標和社會的人才需求目標密切相關。為了使人才培養有章可循，高校應該對人才市場變化進行分析，盡可能滿足市場的人才需要。很多高校在開展音樂實踐時沒有考察人才市場的需求情況，也沒有對音樂實踐內容進行適時調整，致使學生個人能力和市場需要相距甚遠，學校的人才培養目標無法順利達成。

（四）實踐機會較少

縱觀我國的高校藝術教育教學，可以發現音樂實踐的比重較小，音樂理論的比重較大。由于音樂實踐課程較少，學生很難獲得音樂實踐的機會。高校音樂教育課程內容包括音樂歷史、聲樂知識、樂器使用等等，理論知識只有應用在實踐中才能發揮效用，許多教師以理論教授為主，沒有讓學生在音樂實踐中踐行知識，影響了學生學習能力的提升。

三、高校藝術教育教學中音樂實踐的實施策略

（一）制定音樂實踐計劃

只有制定科學的音樂實踐計劃，才能為音樂實踐提供引導，凸顯音樂實踐的科學性和規范性。為了制定合理的音樂實踐計劃，高校應該將音樂理論和音樂實踐相結合，在學生學習理論后開展音樂實踐活動。為了讓更多學生參與到音樂實踐中，高校需要加大宣傳力度，為學生介紹音樂活動，并為參與活動的學生提供獎勵，激發學生的參與興趣。按照內容的不同，音樂實踐被劃分為各個階段，高校應該對每個實踐點進行優化管理，確保實踐活動的順利開展。比如，學校在開展音樂實踐之前，應該對實踐活動的可行性進行分析。以校園歌手比賽為例，學生在開展校園歌手比賽之前，需要采用調查問卷等方法了解學生意愿。如果大部分學生對這一音樂活動充滿期許，高校可以正式組織開展比賽。為了調動廣大學生的積極性，高校需要選擇合適的活動地點。音樂活動具有大型性特征，高校應該將體育館、操場、匯報廳等作為音樂活動場地。如果音樂活動場地是露天的，高校還應該綜合考量天氣要素，根據天氣情況制定應急方案。音樂實踐的每個環節都至為重要，高校應該派遣專業人員，對音樂實踐的全過程進行監督，以此發揮音樂實踐的實效性[4]。

（二）發揮教師指導作用

教師是學生的引導者，在學生的學習過程中起著重要的引導作用。為了促進學生發展，教師應該分析學生特征，對學生進行層次性劃分。不同層次的學生具有不同的學習特點，教師應該采用不同的教學方法，引導學生進行音樂實踐。比如，教師在引導學生參與音樂實踐的過程中，應該對學生進行層次劃分，將學生分為畢業生和非畢業生兩類，在音樂實踐中為學生提供針對性的指導方法。畢業生和非畢業生的學習需求不同，音樂實踐指導需要因人而異。以非畢業生為例，非畢業生還要進行后續的音樂學習，其參與音樂實踐的機會更多，教師可以在音樂實踐中偏重音樂技能的訓練、樂器使用方法的講授等等。為了讓學生更好地吸收音樂理論，教師應該鼓勵學生參與到校園音樂比賽、校園音樂劇表演等活動中去，在音樂活動中積累實踐經驗。以畢業生為例，畢業生即將走入社會，從事相應的音樂工作。為了讓學生充分滿足職業需求，教師可以為學生創設具體的工作環境，讓學生在限定時間內創作一首歌曲、讓學生進行自主音樂表演等等，以此為學生的未來發展奠定基礎。

（三）不斷豐富實踐內容

高校舉辦的音樂實踐活動有很多，但并不是每一場音樂實踐活動都能收獲成功。學生在音樂實踐中面臨各種各樣的問題，教師在引導學生進行音樂實踐的同時，也應該培養學生的解決問題能力，臨場反應能力、救場能力等等，以此促進學生的全面發展。比如，當音樂活動中的音樂設備出現問題，教師應該讓學生掌握必備的清唱技能，讓學生在無伴奏情況下進行表演；當活動場地出現問題，教師應該鼓舞學生的士氣，讓學生做好準備工作，不受外部環境的影響。教師要始終培養學生的臨時應變能力，幫助學生正視音樂實踐。

（四）創造更多實踐機會

在傳統音樂實踐過程中，高校以校園作為主要活動場地，限制了音樂實踐活動的范圍。為了創造更多的實踐機會，高校應該將音樂實踐擴展到校外，和演出單位進行積極合作。比如，高校可以在校內組織校園歌曲比賽，選拔優秀學生參與校外演出。在與演出單位建立合作關系后，高校應該讓學生進行商業演出，不斷擴大音樂實踐的舞臺。綜上所述，教學體制不斷改革，在時代不斷發展的背景下，人民生活也逐漸多元化，對高校藝術教育教學有更高要求。為了促進學生的全面發展，高校必須提高音樂實踐水平，擴展音樂實踐空間，根據社會的發展需要，不斷地改革創新，讓高校藝術教育中音樂實踐隨著社會進步和需求而不斷完善和提高。

參考文獻：

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[3]魏莉麗.高校音樂教師培養模式的實踐與理論探究---評《中國高校音樂教師培養現狀報告》[J].大學教育科學,2017(3):137．

[4]廉瑩.高校音樂教育教學中藝術實踐的意義與實施[J].教育界,2017(3):132-133.

[5]曹暉.淺談高校音樂教育專業多元化鋼琴教學體系的改革與實踐[J].神州,2017(32):188.

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