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走近音樂世界論文范文 第一篇

[摘 要] 電影歌曲和背景音樂是電影藝術的重要元素，二者完美結合有利于展開故事情節，揭示主人公的內心與精神世界，是觀眾欣賞影片產生共鳴的重要手段。本文結合《廬山戀》1980年版電影歌曲及背景音樂鑒賞，闡釋了其塑造人物形象，烘托作品主題的作用和價值。

[關鍵詞] 電影歌曲; 背景音樂;《廬山戀》

一、時代對電影的呼喚

今天，改革開放已走過30余年的歷程，在這30余年里中國發生了翻天覆地變化。人們的物質和精神生活有了極大的提高。作為精神生活的載體，電影已成為大眾娛樂的重要形式。中國電影人用膠片記錄了這一偉大的歷史進程，拍攝出許多影響深遠的電影作品。

1980年版電影《廬山戀》是一部改革開放初期，表現一對青年男女美好曲折的愛情故事，又承載著當時中國歷史背景的具有當下時代意義的影片，是““””結束后第一部彰顯愛情故事的影視作品。電影《廬山戀》不僅從多角度展現了廬山優美的景色，而且還創造了世界上多項 “最”的紀錄：如在同個影院“放映場次最多”“用壞拷貝最多”“單片放映時間最長”等，并且這些紀錄每天還在不斷被刷新。

二、電影歌曲及背景音樂賞析

影片內容梗概;在粉碎“_”后的第一個秋天，華僑周筠(張瑜飾)在江西廬山舊地重游，觸景生情，周筠回憶起五年之前和戀人耿樺(郭凱敏飾)相遇時的情景。

五年之前，中美剛剛建交，在國外長大的周筠第一次回國看到了祖國的大好山河，廬山秀美雋麗的風光讓她流連忘返，她在枕流石和花徑等著名景點上都遇到了一個刻苦讀書的學生耿樺，他的勤奮和彬彬有禮讓她深深著迷，兩人一見鐘情。但是當時的環境不能讓他們自由戀愛，周筠帶著無比的惆悵離開了中國，在焦急等待和無限思念地度過了5年之后，“_”粉碎的消息終于傳來，周筠再一次回到了這個留下她和耿樺愛情誓言的風景勝地，周筠如愿和耿樺再度相遇。可是新的問題再度來臨，周筠的父親原是xxx高級將領，而耿樺的爸爸則是解放軍軍隊中的老將軍，他們二人原來不僅是同學，在戰場上還是多次對陣的老對手，對于各自兒女的相戀，這兩位老將軍開始了艱難的思考。最終有情人還是終成眷屬，雙方父親的戰場恩怨也是一笑泯恩仇，時代已經進步，共同建設祖國的未來才是這一代人所應當肩負起的責任。

影片的故事情節主要圍繞相遇—相愛—分離—重逢—結合這樣的鏈條展開，整體音樂的表現形式分為兩種：一種形式是畫面中出現的電影歌曲，另一種就是用背景音樂為故事情節做陪襯與鋪墊。這兩種音樂形式的相互交融，相互烘托，深化了劇中人物的唯美內心世界，從而大大提升了影片的可視性與感染力。

影片是以《飛向遠方的故鄉》這樣一首“借物喻人”的歌曲拉開的序幕，歌曲的演唱者是被譽為“中國夜鶯”和“中國新民歌之母”的女高音歌唱家朱逢博，跟隨她優美細膩的歌聲，鏡頭把廬山原生態的自然景觀從遠到近、從高到低、一點一滴地拉近展開，畫面中的廬山，白霧繚繞，重巒疊嶂，美若仙境，如詩如畫。詩人筆下飛流直之下三千尺瀑布的壯觀，不禁讓觀眾驚嘆廬山之美，美得動人，美得驚艷，美得讓人流連，美得讓人陶醉。美麗的地方一定會有一段美好的愛情。這首歌曲演唱用時2分多鐘。現在看來，用一首完整的歌曲，為一部影片作序幕，是少見而獨創的。

影片是以回憶的形式開始的，背景音樂由吉他引出，之后加入電子音樂，緩慢中帶有一絲甜美而又憂傷的味道，鈴聲和木管的先后出現，讓觀眾預感到甜美中的淡淡的遺憾。影片中白鹿洞書院出現的時候，是用古箏做的背景音樂，簡潔的配器讓人備感親切。既不吵鬧也不單調，音色非常清脆，像小橋流水一般，悠遠中透露著清新。就在這樣充滿古典而又詩意的地方男女主人公出現了。

晨光中，周筠和耿樺一起用英語大聲朗讀“I love my motherland，I love morning of my motherland…”“我愛我的祖國，我愛祖國的早晨”，表達了他們對祖國的熱愛，同時也拉開了這對青年男女戀情的序幕。隨著影片的播放，在改革開放初期，不少青年人對英語產生了濃厚的興趣，并譽為時尚。由此可見，電影的魅力和影響力是多么的巨大。

兩人邂逅后，慢慢熟悉并相約，游玩是他們第一次近距離的接觸。當天，周筠身穿白色襯衫，淺藍色長裙，讓耿樺眼前一亮。歌曲“跳躍的心兒呀為什么這樣慌亂”隨之響起，切分音和跳音的運用，充分表現出他們羞澀和“半喜半羞”的內心活動。

故事的發展并沒有以觀眾固有的情緒及男女主人公熱戀的情節展開，影片在這里插入了周筠與父親在美國的一段生活回憶。打獵時，父親偶然間看見煙盒上的“中華”兩個字，觸景生情，想起了自己日夜思念的久別的故鄉。在中國傳統音樂中，思念多以箏或胡琴這兩種樂器來表現。但當時周筠與父親是在美國，所以這段背景音樂使用了美國常用的樂器木吉他演奏，委婉動聽的音樂既表達父女的思鄉之情，又符合人物身在異國他鄉的文化背景，充分彰顯了海外游子“獨在異鄉為異客”的熾烈而細膩的情感。父親對祖國魂牽夢縈，這時周筠的媽媽傳來了重要的信息，中美簽署了《上海聯合公報》，赤子回家的夢想就要實現了。歡快的4/4拍，強弱分明，同樣的木吉他演奏，但此時表達的情緒卻完全不同了。

影片播放到第29分鐘，清晨日出，隨著竹笛樂器的進入，音樂旋律慢慢響起，男女主人公又一次高聲朗讀那句 “I love my motherland， I love morning of my motherland”……背景音樂第一次進入了高潮，宏偉的交響樂，表現了男女主人公愛情的唯美，也預示著祖國未來的美好明天。

影片31分30秒，再次響起女高音歌唱家朱逢博演唱的歌曲《飛向遠方的故鄉》，歌聲情真意切，舒緩優美，讓人如沐春風。特別是前奏與間奏的轉換，樂句與樂句間的前呼后應，在每個高高低低、起起伏伏的吐字中，把對故鄉的無限眷戀詮釋得如此細膩與圣潔。周筠在亭子里翩翩起舞，此時電子音樂的出現，那帶有歡快和仙境的感覺，讓觀眾仿佛看到《西游記》中在天庭上曼舞的七仙女…… 當耿樺聽到周筠說口渴的時候，馬上跑去買冰棒，背景音樂使用的是進行曲，恰當表現了耿樺的急切心情。當耿樺飛奔回來把冰棒拿到周筠面前時，發現已經化沒了，結果白白空跑了一趟。影片這段背景音樂的使用，把耿樺初出茅廬、初涉愛河的懵懂和青澀表現得既真實又真摯。

一切都是那么美好順利，曲折的情節出現了，耿樺被定為xxx特務分子，并被帶走。這個消息如同晴天霹靂，鏡頭不斷在周筠的眼中和天空中切換，急促的交響樂，小提琴的主旋律加之長笛樂器的渲染，讓觀眾心潮起伏。這時畫面中又一次響起了主題歌——《戀歌》，凄婉憂傷的音樂伴著女主人公回到了美國。

電影進行到46分30秒時，周筠再次回到廬山。此時耿樺也獲得了自由，并考上了清華大學，當他得知周筠也在廬山時欣喜若狂，影片靜靜的畫面，沒有任何背景音樂陪襯渲染，直到他們在湖邊相見時第三次響起了《戀歌》，這時，整部影片的情緒再次進入了高潮。

周筠給遠在美國的父親寫信，告訴了她和耿樺的戀情，原來他們的父親是當年戰場上的敵手。這個消息無疑是當頭一棒，失望和打擊伴著交響樂像暴風雨一樣襲來，一直持續了很久……就在周筠失望地準備再回美國的時候，耿樺的父親同意了他們的婚事，并誠摯地邀請周筠的父親回歸祖國。這讓周筠父女備受感動。

影片結尾還是那首《飛向遠方的故鄉》，現在看來，這部電影的歌曲和背景音樂并不算復雜，甚至很多時候電影畫面中是沒有音樂的，但影片中簡明的音樂主題，實現了電影歌曲及背景音樂與整部電影的完美結合。讓觀眾與影片中的男女主人公一同感受生活的苦辣，愛情的甜美，社會的變革，時代的大潮。這部帶有改革開放印跡的國產影片，其歌曲及背景音樂，給觀眾留下了無限的想象羽翼和不盡的永恒記憶。

三、電影歌曲及背景音樂在電影中的作用

電影歌曲及背景音樂是電影音樂的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新載體，是對影片人物的精神狀態內心活動、情節的悲歡離合以及場景描繪的綜合渲染。電影歌曲及背景音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來， 在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫性。電影歌曲及背景音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒：或是歡樂、喜悅，悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，輕松、愉快，等等;有時影片的某個場面營造的是一種特定的環境氣氛：或是喧鬧靜寂、繁華蕭條，或是莊嚴肅穆、活潑熱烈，等等;此時往往很少有對話或沒有對話。在這種情況下，電影歌曲及背景音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，以它特定的風格和凝練的情感來充實劇中人物的形象， 并與影片人物的情感和故事情節的發展密切配合，使畫面中人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，在突出影片的劇情發展、刻畫人物形象、對電影情境的詮釋等方面起著不可替代的特殊作用。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。1980年版電影《廬山戀》，以它獨具特有的電影歌曲及背景音樂這兩種音樂表現元素，讓電影的生命更加生動，讓影片的魅力更加長久，譜寫了電影唯美而又生動的愛情戀歌。

[參考文獻]

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[5] 張專.西方電影藝術史略[M].北京：中國廣播電視出版社，1999.

走近音樂世界論文范文 第二篇

摘要：中國古典文獻起源很早，古典音樂文獻學也是其中一個分支，而中國音樂藝術存在的獨異方式決定了研究中國古典音樂的基礎資料以古典音樂文獻為基準，由于中國古典音樂資料的缺失即沒有音像資料的保存，于是音樂文獻給中國古典音樂的考古、梳理，提供了很好的基礎，閱讀大量的古典音樂文獻成為現代人獲知古代音樂知識的重要途徑之一。

關鍵詞：古典音樂文獻分類 古典音樂文獻輯錄 《史記》

一、古典音樂文獻的分類

中國藝術存在的特殊形式致使聲音藝術在時間上保存不完整，但中國有保存音樂資料的獨特方式，就是將音樂活動用文字記載并隨歷代文獻傳承，中國五千年文字魅力的博大精深體現在古代文獻中。

其實中國古典文獻中，并沒有專門一本是針對中國古典音樂發展脈絡、社會作用的闡述，對音樂文獻進行梳理是一項巨大的工程。“文獻”是記錄一切知識的載體，那么何為“文獻學”，文獻學就是以文獻和文獻發展規律為研究對象的一門學科。研究內容包括：文獻的特點、類型、功能、生產和分布、發展規律、文獻整理方法及文獻與文獻學發展歷史等。從古代的書籍來看，古人早就對文獻有一定的梳理，比如現存最早的一部藝文志《漢書q藝文志》，藝文志是記錄歷代或當代有關圖書典籍目錄的篇章，按照“分類體制”列出所有的史書，是目錄學的一種表現形式。

現代人對我國古代文獻史料有一種更為快捷的認識分類法，依據史料所存在的情況可將文獻分為五大類：皇家正統官方文獻、高官文人名士史料、寒士稗官野史小說筆記、文物金石考古以及曲譜集成。皇家正統官方文獻中又可以分為正史、政書、類書;高官文人名士史料包含了諸子百家：儒、墨、道、法、名、陰陽、縱橫、雜、農、小說家等學術流派的文論;寒士稗官野史小說筆記包括出生低微的讀書人以及各個地方小官所寫的野史、方志、筆記等;文物金石考古主要搜集文物考古方面知識的圖書。對于古代史書文獻的分類并非局限于此，也可按照史書的體裁進行分類，大致可分為六類即編年體、紀傳體、國別體、紀事本末體、通史、斷代史。那么當我們拿到一本史料時，便可將其歸類，以致快速認知文獻資料。

二、古典音樂文獻的輯錄――以《史記》為例

中國古典文獻資料及其豐富，古典音樂文獻的整理收集工程巨大。根據現五大分類方法尋找需要的文獻相對便利，怎樣準確從古典文獻中尋找音樂的存在值得探究，對于音樂文獻的搜集，并非有非常快捷的方式，只有通過閱讀原古典文獻，才能準確截取與音樂相關的文獻資料。

《史記》被歸為皇家正統官方文獻一類中的正史，我國的正史有二十五史，前四史中唯一通史的'代表則是《史記》。

《史記》以人物列傳為撰寫方式，體現了通史性的文獻性質，涉及人物較為豐富、年代較為廣泛，搜集音樂文獻工作量相對而言較大，但為了確保音樂文獻的完整搜集，對每一篇文章的仔細閱讀必不可少，除此之外閱讀者需對音樂文獻賦予一定的定義性：“怎樣的文獻段落才算是音樂文獻？”首先，文獻資料要與音樂相關，文獻中可以是講述一段關于音樂故事，可以是音樂在人物的生活中起到的作用，也可以是一種教化式的禮樂。在輯錄音樂文獻的過程中，我們可以將與音樂有關的文獻段落先剪輯下來，例如《史記十二本紀五帝本紀》中第一段與音樂有關的文獻資料：

這一段文字講述的是堯在位70年生了一個兒子取名為舜，又過20年因年老而告退，向上天推薦，讓舜代行天子政務。堯讓出帝位28年后逝世。百姓如同死了生身父母一般悲傷哀痛。三年之內，四方各地沒有人奏樂，為的是悼念帝堯。堯了解自己的兒子丹朱不是賢才，不配傳給他天下，因此才姑且試著將皇位讓給舜。讓給舜，天下人就都得到利益而只對丹朱一人不利;傳給丹朱，天下人就會遭殃而只有丹朱一人得到好處。堯說：“我畢竟不能使天下人受害而只讓一人得利”，所以最終還是把天下傳給了舜。堯逝世后，三年服喪完畢，舜把帝位讓給丹朱，自己躲到了南河的南岸。諸侯前來朝覲的不到丹朱那里去卻到舜這里來，打官司的也不去找丹朱卻來找舜，歌頌功德的，不去歌頌丹朱卻來歌頌舜。舜說“這是天意呀”，然后才到了京都，登上天子之位，這就是舜帝。

乍一看文獻似乎與音樂無關，但是仔細品味會發現，這段文獻中提到的音樂只限制于“三年，四方莫舉樂，以思堯。”三年之內，四方各地沒有人奏樂，為的是悼念帝堯。但卻也體現了音樂在當時社會中非常盛行，否則人們不會因為過于思念過世的帝堯而放棄奏樂，一方面是為了顯示對帝堯濃厚的思念，另一方面也潛在地體現了音樂在當時社會的廣泛使用。

在對《史記》里音樂文獻輯錄的過程中，遇到以上與音樂似無關又似有關的情況很多，是由《史記》的文本性質所造成，《史記》并非一本針對音樂撰寫的古典文獻，因此在輯錄音樂文獻的過程中需要對音樂文獻進行揣摩，確定它的音樂性價值并做出正確判斷，才能確保音樂文獻輯錄的準確性。

《史記》雖然并不是針對古代音樂所纂文書，但也有一篇《史記八書樂書》針對音樂記載寫作，文章中的重點：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲;聲相應，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感於物也。故禮以導其志，樂以和其聲，政以壹其行，刑以防其奸。禮樂刑政，其極一也，所以同民心而出治道也。”這是對音樂的一種認知，禮用以誘導人的意志，樂用以調和人的聲音，政用來統一人的行動，刑用來防止奸亂。禮樂刑政，其終極目的是相同的，都是為了齊同民心而使出現天下大治的世道。

《史記八書樂書》以樂展開，以孔子的禮樂思想為主軸，講訴禮樂的教化作用，與公孫尼子的《樂記》內容相符，代表了儒家經典音樂文獻。

三、結語

古典音樂文獻學是中國古典文獻學的重要組成部分，整理方法較為簡單直接，但在整理過程中需要加入一定的主觀視角，根據文獻中音樂的作用，確定此文獻是否屬于音樂文獻范疇。古代音樂史學的研究需要依靠音樂文獻資料，因此確立了音樂文獻學在歷史學科上的重要地位，中國古典音樂文獻的輯錄整理，是對遺存在古代文獻資料中的音樂資料進行搜集并以集中的方式形式呈現，為現代人的音樂研究提供便捷，也體現了對中國古典音樂的重視，并區別于西方音像資料，以中國獨有的文字方式記錄屬于中國特色的古代音樂資料。

參考文獻：

[1]趙玉卿,鄭蓮.古典音樂文獻學漫談[J].交響西安音樂學院學報,1998,(04).

[2]徐元勇.中國古代音樂史研究備覽[M].合肥:安徽文藝出版社,2012.

[3][漢]司馬遷.史記:中華經典普及文庫[M].北京:中華書局,2014

走近音樂世界論文范文 第三篇

隨著我國現代化進程的加快和教育改革的深化，藝術教育日益受到人們的重視，藝術作為學校教育之“副科”的時代即將結束了。現代人普遍意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史長河的每一關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發揮和施展，并保證了人與人之間心靈的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的，正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。藝術對青少年的成長具有決定性的意義。藝術不僅能表達感情，使人的創造性沖動得以最大施展，而且能提高學生的洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決問題的能力。在藝術這個大領域中，學生可以學到在其他任何學科領域中學不到的東西。所以，藝術教育是學校教育不可缺少的。正如何東昌同志所說的那樣：“沒有美育的教育是不完全的教育。”

藝術是一個開放的領域，藝術的內涵是不斷豐富和擴展的，藝術的發展潛力是無限的。所以說，藝術教育不僅僅是傳統認為的藝術技法的教育，而且是一個開發智慧的復雜系統工程。從藝術教育的四大關鍵要素――美學、藝術設計、藝術欣賞、藝術批評四方面我們可以看到，要想提高青少年的藝術素養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展的歷史，要具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。當然，音樂藝術審美教育既有自己的特殊功能，又與德育、智育、體育及其他美育形式有著密切的聯系。

一種審美理論的主旨，就是論述和證明如何通過一些有效的方式，尤其是通過學校教育去開發年輕人的藝術感覺。針對當代社會中人的前所未有的多元信仰，有必要改進和復活其判斷力。由于信仰的多元化不僅造成了現代社會和現代生活的種種困惑、自相矛盾和沖突，而且造成了現代人的判斷力和意志的日益麻痹。要想重新確定哪些是代表一個文化的、理想的優秀作品，就需要重新喚醒人們的歷史記憶，對人類迄今獲得的藝術成就重新張揚，給人們提供一種足以激發人的創造性行動的靈感和對人類成就的自豪感。

眾所周知，審美教育具有獨特的性質，這種特殊性反過來又將會影響著一個社會文化的種類和性質。所以我們認為，要做到重新激起人們對藝術成就的記憶，恢復人們對藝術的特有審美價值的信念，喚醒人們的判斷力，有必要對當今的審美教育觀點和思想進行梳理調整，使之走上健康完整的軌道。

藝術是一種獨特的人類成就！藝術教育本身就是要把青少年引領到“人文領域”，使之全面發展、健康成長。因為藝術不僅與教育有著密切聯系，同時藝術與文化，藝術與社會，藝術與洞察，藝術與理解，藝術與風俗、風氣，藝術與哲學等也有著千絲萬縷的關聯。

科學所追求的目標或所要解決的問題是研究客觀世界及其規律，是求真；人文所追求的目標或所要解決的問題是滿足人與社會需要的終極關懷，是求善。音樂藝術是人文知識領域中的一朵絢麗奇葩。同人文文化有關的思維主要是開放的思維，藝術能給人以想象力，藝術可以開拓人的`想象力，它有利于人們形成正確的人生追求：人生的追求，就是一個人的人生觀、價值觀、世界觀，而音樂、藝術教育恰恰就符合這一點。作為一個人，必須有物質生活，同時還必須有精神生活。一個健康的生活應包括：一是物質生活主要應合乎生理健康，二是精神生活主要應合乎心理健康。而健康的心理主要取決于人文，心理健康在一定程度上起著更重要的作用，心理健康的本質就是腦健康，腦健康是一切健康的前提。馬克思曾說過：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛苦。”而音樂藝術感覺、音樂藝術教育正是教人求善、給人愉悅、使人身心健康向上的。

在整個西方歷史中，藝術作品往往是由一小部分人創造的，同時也是被這一小部分人欣賞并為他們服務的，但也總是為社會大眾接受、贊同和參與的。當一個社會中絕大多數人都能感受到藝術的必要性，能認識到藝術能使他們的信仰更堅定，告訴他們生活中有哪些是永恒的、哪些是關于人的命運和結局的大事，這樣藝術和社會之間就形成了一種健康的和生機勃勃的關系。正是由于藝術的那些栩栩如生的感人形象把無形的精神世界展示無遺，才使藝術在普通人的生活中占據了重要地位。換言之，藝術只有對大眾產生了吸引力，成為一種對人類最有效的社會力量，超越了藝術品的物質感受和物質價值時，藝術才具有了真正的意義。當今社會曾有過一些的物質至上主義，也并沒有消除人們對精神生活的需要，所不同的是人們與過去時代相比失去了不可缺少的健康信仰，以至不能對一些規勸性形象進行的表達做出反應。這就勢必大大削弱了社會人文精神，挫敗了人們對種種能夠回答人們內心深層需要的東西的追求和熱情。

審美教育理論必須強調藝術的人文功能，人必須具備這種區別能力，必須強調培養人對高貴的審美性質的欣賞能力，這對人的生活有著無比的重要性。因為藝術品應該包括藝術所擁有的那種取悅我們和感動我們、擴大我們的本領和給我們知識與智慧的功能。審美教育的目的，就是培養人們的藝術欣賞能力，以使人們在欣賞藝術品時，獲得藝術品所能提供的珍貴經驗。學會如何去感受美、鑒賞美和創造美，同時著眼于人的基本素質的提高。

審美教育即是我們通常說的美育，或叫做美感教育。美育是實踐性的美學。（轉第73頁）（接第75頁）美育從廣義上講是通過藝術和現實的多種途徑來進行審美活動。而學校的審美教育是狹義的美育，但同時也是實施美育的重點對象。因為在校青少年和兒童正處于身心發育成長階段，他們最容易接受美的教育和熏陶，有利于良好審美觀的早日形成，從而能以高尚的審美理想，健康的審美情趣去感受美、鑒賞美和創造美。同時學校本身就有音樂、美術等美育內容的學科，可以有目的、有計劃地進行審美活動。由于音樂和其他藝術不同，它不是思想的痕跡，而是意志本身的痕跡，所以，音樂的作用比其他藝術的作用都要大而且深刻。音樂是一門極富感情表達和感情力量的藝術，人們通過有目的地參與音樂教育活動，就能激發出人類心靈深處的感情火花。可見，沒有音樂教育的參與，美育的任務是很難完成的，音樂教育只有和美育相結合，才能發揮它應有的教育價值；而美育也必須和音樂教育相結合，才能全面實現它的教育功能。

美育和音樂教育同屬于意識形態，同屬上層建筑，它們都是一種教育實踐活動，它們都以人為服務對象，都承受著教育科學原理的指導，都必須通過人的心理活動來完成，都需要經過聯想、想象、興趣、意志、情感、記憶等心理過程，都以形象思維為感受的基本前提。通過這些心理活動過程就可以使學生的審美能力通過不斷積累得到升華提高，使睿智的審美批評成為發掘藝術作品的意味的典型方式。通過提高學生的審美理解力，便可使他們更好地把握藝術的意義，更充分地意識藝術潛在的意味，學會欣賞藝術中最有價值的東西以達到豐富學生的視野，使他們的審美能力更強，生活更有價值，精神追求得到更大的滿足。這樣，就可以使青少年學會欣賞藝術和理解藝術，最終將會變成藝術的熱愛者。

當我們的學生一旦熟悉和進入那些高質量的藝術品中，而且掌握了欣賞其審美價值的技能，就不會對音樂、藝術無動于衷，覺得它們可有可無了。音樂、藝術是一種能激起很高級的審美經驗的人造物，這種經驗是一種愉悅的、豐富的和見識深刻的經驗。可以設想，當一個社會中的絕大部分人都有機會、有能力欣賞人類迄今創造出來的和思考出來的最優秀的作品，這個社會定會出現一種極為祥和、寬容、進取、健康的新氣象。

可見，音樂教育與美育的結合，不僅必要，而且很有可能。這種結合絕不僅僅是形式上的交緣重疊，而是實質性的功能上的強化。從美育的角度來講，通過音樂教育這一重要分支的實踐使之達到存在價值的全面體現，而從教育的角度來看，通過審美因素的體現和吸收，將是一種尋根求源性的自我發現和自我完善。而不至于對待美育教育停留在只追求直接的效果而不求間接的效果；只知技法的傳授和學習而不知精神修養，使青少年學會賞識自然和藝術之美，學會應用其美以改進生活的方式，感化其美以陶冶高尚的精神。我們要引導青少年按照美的標準，正確對待和處理自己的思想道德行為和衣著儀表，自覺抵制不健康的審美觀，把自己培養成為有理想、有道德、有文化、有紀律的跨世紀的一代新人。

參考文獻：

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[4]俞玉滋，張援。中國近現代美育論文選[M]。上海：上海教育出版社，。5。

走近音樂世界論文范文 第四篇

音樂，是一種藝術。是一種美妙的藝術，是一種雅俗共賞的藝術，更是一種會使人陶醉其中的藝術。

談起音樂，肯定會有人說音樂會。可我不禁為此遺憾。因為我并沒有參加過隆重的音樂會，現場聽到大師們彈奏的鋼琴聲和其他的音樂聲，而是只在學校中參加過合唱活動。雖然只是小活動，但我在活動中也感受到了藝術的美妙與藝術帶給我的樂趣。

那是一個星期五的下午，我們在學校進行了合唱展示的活動。

其中有一個班級，演唱的是歌曲《國家》。鏗鏘有力，聲如洪鐘的歌聲，不僅震撼著我們的心靈。

我好像佩戴著紅領巾，正面對著國旗，面對著曾經戰士們用鮮血染紅的'國旗。看著在空中迎風飄揚的五星紅旗，我不禁將手高高舉過頭頂，向鮮艷的五星紅旗，向曾經浴血搏殺的戰士們，向偉大的祖**親敬禮……此時此刻，我是那樣心潮澎湃。

活動結束時，我還久久沒回過神來。

“國是我的國，家是我的家，我愛我的國，我愛我的家！”這句嘹亮的歌聲，仿佛如今還在我的耳畔旁縈繞。

走近音樂世界論文范文 第五篇

［摘要］隨著音樂的飛速發展，音樂與人類的關系越來越密切，現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。

［關鍵詞］音樂 音樂學

說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。

說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規則的震動時所發出的聲音為樂音；物體作無規則的震動時所發出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規律或方法（包括音高、節奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。

那么，在發展和應用的過程中必然會出現這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。

音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。

這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問。“音樂學”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（G、Adler）發表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業史；第二部門為系統音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統音樂學分類的基本依據。

綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發展的關系。音樂的發展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。

讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。

【參考文獻】

[1]蔡際洲.音樂學[M].中央音樂學院出版社.

[2]百度百科.

走近音樂世界論文范文 第六篇

淺析秦腔音樂藝術個性論文

秦腔的獨特風格就是人們常說的“慷慨激昂，蒼涼豪邁”。這種獨特的個性，是千百年來在西北這塊獨特的地域環境中形成和發展起來的，體現著西北文化的精神風貌和西北人民的個性與情懷。它特殊的藝術內涵和獨立的美學體系，在中國戲曲史上占據著重要地位。我們振興秦腔的一個重要目的，就是要努力保持其個性，使這一“地方文化名牌”在民族藝林中永放光芒。秦腔藝術的獨特個性，主要體現在以下四個方面：

首先，體現在眾多傳統劇目上。傳統劇目的題材基本上都是圍繞著歌頌愛國主義、呼喚正義、懲惡揚善、扶正驅邪的，以反映重大歷史事件的宮廷戲為主，并兼有家庭生活戲和神話戲。民間概括為“奸臣害忠良，姚婆毒先房，相公招姑娘，神仙斗魔王”，可謂形象、中肯。如秦腔的“江湖二十四本”：《春秋筆》《八義圖》《回荊州》等；同州梆子的“八大本”：《趙氏孤兒》《鴛鴦被》《和氏璧》等；西府秦腔的，--十四大本”：《蛟龍駒》《劈牮山》《少華山》等；另外還有取材于神話故事的佛道戲：《黃河陣》《判官磨鏡》《鐘馗嫁妹》等。這些戲大都政治生活氣息濃郁、情節生動、結構嚴謹、場面宏大、沖突激烈，注重唱念表演，因而其情節、氣氛常常是大起大落、大喜大悲，表現出一種慷慨悲歌的大氣勢。從劇目表現的人物來看，基本上都是以帝王將相、烈士偉人。忠臣義士、孝子烈婦諸類有身份的、命運坎坷悲壯的人物為主。如《二進宮》《下河東》《李陵碑》等。因而在角色行當上常常以須生、花臉、正旦居多，表現出一種蒼涼、悲壯、豪放的情感。從劇目的戲劇沖突來看，其火爆激烈之態勢可以說居所有劇種之首，足顯正義取之不易，邪惡根除之艱難。其明顯標志是在劇名前多冠以殺、打、斬、戰諸動詞。如《殺驛》《打鎮臺》《斬單童》《戰馬超》等。如此稱者，不計其數，因而演出中常有驚心動魄、振聾發聵之功效。這是與以秦地為代表的西北民族的傳統的驍勇好斗、俠肝義膽、激情豪爽的個性分不開的。這些都說明了秦腔悲壯激烈的風格。我們振興秦腔，就是要保持和發揮秦腔的這一鮮明個性。

其四，秦腔的個性還體現在它的表演技巧上。秦腔在表演上也有自己的一套獨特技巧。如：耍翎子、耍獠牙、咬牙、甩梢子、搖帽翅，以及真刀真槍打斗等，這也是體現秦腔個性的一個方面。但是，非常遺憾的是，現在某些技巧已不再使用了。聽現在的一些老藝人講，過去的演員都有一技之長，所以才會有“一招鮮，吃遍天”的演藝佳話。今天我們振興秦腔藝術，也要繼承、發揚秦腔的這一個性特色，使那些驚人的絕技和真功夫流傳下去。

當然，秦腔在長期的發展過程中，傳統的個性也發生了一些變化，原因有四點：一是為適應時代發展需要。“辛亥革命”后，以西安易俗社為代表的戲曲表演團體為“輔助社會教育、移風易俗”對秦腔進行了諸多改良，編創了許多以“雙生雙旦”為主角的新劇目，如《三滴血》《翰墨緣》等；二是秦腔在建國以來引進了許多外劇種的劇目，如《紅樓夢》《天仙配》《梁山伯與祝英臺》等；三是為適應現代人的審美需求，一些省市劇團編創了許多現代戲，如《西安事變》《千古一帝》《郭秀明》等；四是出于自身發展的需要，借鑒吸收了一些外劇種及其他藝術門類的藝術元素。這些變化都給秦腔的傳統風格融入了委婉細膩的新格調，使秦腔表現社會生活的內容更為豐富，適應的范圍也更為寬廣。當然，這只是整體中的局部，并不代表秦腔藝術的總體風格。我們振興秦腔藝術，就是要繼承和發揚以秦腔傳統風格為主導的秦腔藝術的個性，并永葆其個性的魅力。繼承和發揚秦腔的傳統個性絕不能抱殘守缺，要與時俱進用發展的眼光來看

走近音樂世界論文范文 第七篇

高中音樂藝術鑒賞模塊教學有效性的探究實踐

音樂新課程實施己進入了深入發展的階段，通過幾年的教學實踐，每位執教者都有了很大的收獲，音樂教學水平與效果有明顯的提高，音樂課堂也發生了很大變化。執教者積累了不少的經驗，也取得了一些成績。但在新課程的實施中也不可避免地產生了一些新的矛盾、問題，出現了影響課堂教學質量與效果的現象。比如z在音樂課堂中一昧地強調學科之間的“綜合”，而失去了音樂的本體，沒把音樂作為師生共同探究的主要載體，而違背了“以音樂為本”的教學原則。在教學中過分地關注教學形式，只顧追求課堂中熱鬧的效果，使課堂上有形式而無音樂……這些現象的出現無疑影響音樂教學的質量與效果、效益，這無形中削弱了音樂學科的內容與特點、與價值作用。

針對以上出現的問題，筆者進行了冷靜地思考:怎樣才能獲得高中《音樂鑒賞》教學的高質量、好效果?通過對音樂教學的反思，對《音樂鑒賞》模塊教學的“有效性”進行了探究實踐與校正。

一、對音樂教學有效性的認識理解

什么是教學的有效性?怎樣認識理解音樂課堂教學的“有效性”

教學的“有效性”是現代教育理念中的一種觀念，也是一種行為。筆者認為g在高中音樂課堂教學中，教師與學生通過一段時間的音樂課堂教學，具體一點或即一節課中，學生是否感受、體驗到了音樂?是否真正感受到了音樂作品的表現力、音樂的風格特點、音樂要素的獨特的表現力所起的作用?是否真正理解了音樂作品的內涵與了解到了所學音樂作品的概念?是否樂意參與到創編、表現音樂的交流活動中?是否學會了評價音樂作品?在教學過程中是否真正獲得了快樂與成功感?享受了音樂獲得了愉悅?通過教與學，學生有無收獲與感悟，有無進步與發展，都是衡量音樂教學“有效性”的標準。

一句話:課堂教學的“有效性”是在實現教學目標的'基礎上追求更大的教學效率與教學效果。

二、高中《音樂鑒賞》教學有效性的探究實踐(一)作好音樂教材內容的選擇與有效重紐

音樂教學內容是音樂課堂師與生進行音樂教學活動時，共同所需的相關音樂材料。通常情況下，它以教材的方式承載，其中學生以音樂教材為核心內容，執教者在備課時必須對音樂教材的內容進行必要的選擇。為了獲得教學的有效性，根據音樂教學的需要，執教者也會自行進行一些選擇，對教材加以重組，合理有效地組合音樂教學內容，恰當地分析音樂教學內容。筆者認為對音樂教材內容的合理選擇與重組是執教者駕馭教材、分析教材的能力體現。具體在選擇與重組音樂作品時要以學生的興趣和需要，根據學生的生活經驗和學習音樂的經驗入手，使其真正為學生所愿接受和喜愛的音樂作品，才能使教學收到好的效果。比如可將同類題材的音樂作品根據教學需要組合一起。在教材中奧運會會歌《手拉手?(韓國釜山奧運會〉就與北京奧運會的會歌《你和我》相比較學唱，比較兩首歌曲的異同及，對音樂風格的感受、體驗、了解。

在教學中也可將同類體裁的音樂作品重組搭配。如中國民歌中的《萊莉花》把大江南北的“萊莉花”:江蘇、河北、東北等地唱“萊莉”的民歌放一起聆聽鑒賞，在比較中學生很容易發現了“南柔北剛”，用這四個字加以總結并分析了形成這些風格各異的民歌精品。還有，在鑒賞《陽關三疊》時，設計了讓學生鑒賞用聲樂和幾種器樂演繹的音樂作品，幫助了學生對“友情”這個主題的理解與感悟。

(二)把音樂教材中音樂內容及表現形式及相關文化作為探究學習的載體

音樂藝術含蓋z音樂內容、音樂形式、音樂表現手段及音樂藝術具有人文性，音樂與相關文化是音樂學科人文屬性的集中體現，具有充分的多元文化價值。

筆者認為要貫徹執行以“音樂為本”的教學原則，教學就要以音樂為主線，即探究音樂，即整個音樂鑒賞活動要圍繞著音樂音響來進行。如在鑒賞舒伯特藝術歌曲時，學生就聆聽學唱教材中的舒伯特創作的《蹲魚H菩提樹H魔王?，帶領學生感受、體驗這些歌曲的風格特點，進而探尋出舒伯特創立藝術歌曲音樂的特點與舒伯特在音樂藝術中的貢獻，讓學生能認識什么是藝術歌曲?鑒賞過程中要對音樂家舒伯特及創作背景進行了解，但必須把握好音樂與相關文化的關系。

要明確:要學習理解音樂必須了解相關文化，而了解學習相關文化的目的就是為了幫助學生更好地理解音樂、評價音樂。

音樂鑒賞的最大特點就是不能離開音樂。學習音樂時無音樂就不是在上音樂課，音樂學習時不能削弱音樂內容在教學中的地位，不要把音樂以外的其他藝術門類作為探究的主要內容，若把音樂藝術作為教學中的點綴和陪襯，那就談不上音樂課的有效性了。“如果音樂課無音樂就等于削弱或否定了音樂課程的基本價值，會使音樂學科失去在基礎教育課程體系中存在的作用與意義”0(金亞文講話)

(三)確定具有可行性及可測性的教學目標

金亞文先生在《音樂教學論》中說:“音樂課程價值體現在音樂課程目標上，音樂課程的目標體現在音樂教學目標上，音樂教學目標體現在學段、學年、學期和學時等目標上。執教者在設計每課時教學目標時應該重視目標的設計。”筆者認為確定教學目標時應緊密圍繞目標設計和展開音樂教學活動。在確定教學目標時要站在學生的角度來確定，按新課標要求從三個維度來設計，目標要具體簡明具有指向性和達成性、可測性。也就是說通過一節課的學習音樂的活動，通過學生的努力可以達

走近音樂世界論文范文 第八篇

鋼琴音樂藝術特點探析論文

一、以主調音樂創作為主

二、音樂以民歌、古曲、戲曲為創作素材

中國優秀的作曲家充分挖掘并利用中國傳統民間音樂，不僅發展了音樂的民族化，給民族音樂賦予的新的內涵與精髓，也為凝聚民族力量、推動社會的發展做出了許多貢獻。由中國傳統民間音樂改變而成的鋼琴音樂，不僅在音樂素材上與傳統音樂極為貼近，在音樂結構上也采用了具有中國特色的.編曲方式，使音樂形象更加豐滿。王建中的《軍民大生產》就是由同名歌曲改編而來，它的創作原型是隴東民歌《推炒面》；《山丹丹花開紅艷艷》也改編自同民歌曲，它的創作原型是陜北民歌《當紅軍的哥哥回來了》與《女孩擔水》；周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》改編自陜北民歌《三十里鋪》；后期不少備受好評的鋼琴音樂如《蘭花花》、《正月新春》、《解放區的天》都是以陜北民歌為創作素材，劉莊的《鋼琴變奏曲》、尚德義的《喜豐年》、崔世光的《山東民俗組曲》等都是以東北民歌為創作基調。這些根據多地民風民俗改變而成的鋼琴音樂在很大程度上維持了作品的原貌，在延續中國傳統音樂的基礎上也賦予了這些音樂新的含義。

三、鋼琴音樂模仿民族樂器

四、旋律與和聲具有中華民族特色

五、總結

鋼琴在中國是一種“舶來品”，它在音調、音色等方面同中國傳統民間樂器都有較大的差別，但正是這種具有強大表現張力的樂器賦予了中華民族音樂不一樣的意蘊。中國鋼琴音樂經歷了幾百年的創作之路，已經逐漸走向成熟，作曲家仍在通過不同的技法與手段對其進行革新，中國鋼琴音樂別樣的藝術特征在今后的發展中定會有不一樣詮釋，它對中國音樂文化內涵的體現也將更加全面。

走近音樂世界論文范文 第九篇

一、研究意義和現狀

(一)研究意義和應用價值

據調查：

高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。

而在當今的社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展，不利于青年學生音樂素養提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。

因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義

(二)研究現狀

目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發展、記錄、呈現流行音樂發展史料特點的成果有：

漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。

他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。

和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。

該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。

值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節都專設一節，簡單介紹當時流行音樂發展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。

對這一時期流行音樂的發展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發性。

二、研究的主要內容

1、流行音樂的概念與特征

、流行音樂的概念

、流行音樂的特征

2、當代大學生喜愛流行音樂的原因

、流行音樂的新奇性吸引了大學生

、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求

、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望

、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求

3、流行音樂對大學生的影響

、積極方面的影響

、消極方面的影響

4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考

、培養學生良好的音樂審美觀

、正確評價流行音樂的審美價值

、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇

、加強對不良流行音樂的管制

5、結束語

三、主要參考資料

[1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養[J]大慶社會科學.2007，(03).

[2]高玉武，溫蓓.論普通高校音樂教育[J]東北大學學報(社會科學版).2003，(02).

[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[J]重慶電力高等專科學校學報.2008，(04).

[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[J]教學與管理.2007，(06).

[5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.

[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.

[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.

[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.2006年3月.

[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.2003年11月.

走近音樂世界論文范文 第十篇

古典園林的布局章法

古典園林的布局章法可以分為動靜交織、虛實相濟、曠奧有度、曲直對比、大小相宜、開合聚散等6種表現方式，這些藝術處理手法的應用，賦予了古典園林一種音樂律動之美。動靜交織是中國古典園林整體布局的一個顯著特點，主要體現為動靜區域的劃分，如可供游戲游賞的山水就屬于動的區域，可供休憩坐賞的亭榭就屬于靜的區域，動靜區域的劃分根據園林規模的大小，各有側重，通常規模較大的園林，游覽路線比較長，且有回旋的余地，主要以動觀為主，靜觀相輔，規模較小的園林正好相反。從整體布局來看，園林有動、靜兩大區域，這兩大區域又都不是獨立存在的，各種景象混合交替，動與靜也處于交替變換之中，使得園林的藝術結構就有了向音樂一樣的動靜對比和轉換的律動之美。至于虛實相濟，主要體現在近景和遠景、景處和留空處的對比布局的關系上；曲直對比，講究一個“藏”字，曲徑通幽，方顯其中韻味，在“山重水復疑無路”的情況下，迎來“柳暗花明又一村”的情趣，更能夠給人以心靈上的震撼[2]。

古典園林的結構韻律

古典園林的結構布置都圍繞一個“韻”字展開，“園韻”是園林的“魂”，也就是園林藝術的風度和氣質，這主要體現在“獨奏”和“協奏”2個方面：園林景觀的“獨奏”有3種表現形式，一是重復、變化和齊一，這種節奏形式是音樂節奏的基本形式，但也常出現在古典園林藝術中，其中，游廊就是最有節奏的景觀；二是層遞，這種形式是由重復衍生而來，音樂節奏比例的層遞與園林空間造型的層遞極為相似，在藝術上是相通的，都能夠給人以美的感受；三是循環和回旋，園林結構也具有曲式結構中起、承、轉、合的特點，這屬于音樂性的循環和回旋，其作用于立體結構中，更富有音樂抒情的樂感。園林景觀的“協奏”體現在“動”上，移步換景取得的觀賞效果與音樂的流動性特點極為相似，游人在感受到各種景致之美的同時，仿佛是在聆聽一部大型的協奏曲，具有濃郁的樂韻[3]。

3結論

藝術是共通的，具體體現為結構、創作法則、處理手法上的共通，園林藝術和音樂藝術是緊密相連的，中國古典園林不僅具有音樂凝固之韻，也具有音樂律動之美，雖然實現路徑不同，但都遵循著美的法則，在藝術上都以實現美為目標。

參考文獻：

[1]張培.園林藝術與音樂藝術的美學關系初探[D].河北農業大學,.

[2]張培,孟朝,聶慶娟,王中華,李艷.園林藝術與音樂藝術的比較研究[J].安徽農業科學,,26（11）:12788-12790.

[3]張培,孟朝,聶慶娟,蓋力巖,崔立志.藝術與情感同構―――園林與音樂藝術美學關系初探[J].河北林果研究,2007,10（2）:224-226.

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