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服裝藝術本科論文范文 第一篇

廣州美院服裝設計專業基礎改革之我見

摘要： 廣州美術學院服裝設計的辦學特色與理念，教育目標、體制機制建設，校政企合作，產學合一的人才培養模式，以實踐為主的教學與研究，提升行政管理效能，師資隊伍建設，營造人文和諧校園等。

關鍵詞： 服裝設計特色與理念 服裝設計課程定位

隨著時代的發展， 服裝設計課已經突顯出學生在設計情趣方面的缺失。作為一種文化， 我們在教學實踐中，必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革。

一、在專業院校中獨樹一幟的意義

回顧改革開放后高校美術教育專業的發展，廣州美院服裝設計學院敢于跳出專業人才培養的格局，面向基礎教育培養師資，的確具有改革的眼光和氣魄，在高校服裝設計專業教育體系中產生了較大的影響，服裝設計學院建立以來，采取本科為主，?？茷檩o，兩條腿走路，多種形式辦學，在堅持教學質量的前提下率先擴大招生，為廣東省培養了一批高校和服裝設計的教師師資，也適應社會對服裝設計方面人才的需求成效顯著.

二、教育目標

（1）以學生發展為本、以互動教學為重

學生是學習的主體，他們的學習狀態和要求決定了教學的成效，服裝設計的對象是人，因此熟悉人體結構和人體運動的規律，掌握

服裝藝術本科論文范文 第二篇

服裝企業的營銷策略分析畢業論文及開題報告范文格 式

一、論文（設計）選題的依據（選題的目的和意義、該選題國內外的研究現狀及 發展趨勢等） （一） 選題的目的和意義 紡織服裝業是歷史悠久的傳統產業，從 18 世紀產業革命開始直到現在，在 產業部門中一直占據重要地位，在國際貿易領域始終令人矚目。從工業化和經濟 發展的一般規律來看，紡織服裝業往往是一個國家或地區工業化初期的主導產 業，隨后紡織品和服裝成為其對外貿易中最主要的出口產品。隨著經濟全球化的 發展和各國的經濟結構的變化，紡織服裝業本身從勞動密集型走向技術密集型， 發達國家的資金、技術和發展中國家的勞動力比較優勢，不斷改變著世界紡織品 服裝生產和貿易的格局。 隨著世界紡織品服裝競爭的加劇，紡織服裝行業正從美國、意大利、歐洲向 亞洲市場轉移，這個轉移不僅是 OEM（Origin Entrusted Manufacture 貼牌） 生產基地的轉移，國外零售品牌也加入了向中國內陸競爭的力度。據專家預測， 到 20xx年，中國將成為世界上最大的服裝生產國和最大服裝消費國。基于這種 情況，國外品牌的大舉進入與中國企業正在成長的不對稱，需要我們認真思考， 如何在與國際服裝品牌同臺競技時轉變成一個真正的服裝品牌大國。 與國際接軌的品牌經濟新形勢要求大陸服裝企業必須以國際化標準來做國 際競爭的準備，如何面對新形勢的挑戰，如何以國際水準建立品牌，如何用先進 的管理模式提高效益，如何讓產品創新獲得令人滿意的市場效果，解決好這些問 題就是本論文選題的目的和意義所在。 （二） 國內外的研究現狀 潘力在《服裝市場營銷管理》 ，闡述了這樣的觀點：中國服裝產業日趨成熟， 國際競爭力也由勞動力成本優勢向產品質量創新優勢、 產品開發創新優勢、品牌 創新優勢、文化創新優勢的高層次優勢轉變。20xx年是產業調整升級的關鍵年， 產業的微妙變化都將對我國服裝產業的未來走向產生深遠影響。 中國服裝產業日趨成熟，國際競爭力也由勞動力成本優勢向產品質量創新優勢、產品開發創新優

服裝藝術本科論文范文 第三篇

【摘要】隨著我國經濟的發展和人民生活水平的提高，服裝設計日益成為美化人們服飾和提高人們生活質量的一項重要的生活技術。本專業培養能系統掌握服裝設計基礎理論和基本技能，利用開拓性的設計思維能力以及嫻熟的服裝工藝表現力，在服裝企業、服裝研究管理單位從事成衣設計、產品開發、市場營銷等方面工作的復合型人才。

【關鍵詞】高職服裝設計課程改革

一、引言

2010年中國紡織服裝行業實現持續良性發展，工業總產值突破4萬億元，歷史高位。

未來服裝企業的人才需求主要集中在兩類人才，即開發類、營銷類人才，具體來說是三種崗位：設計、制板、銷售。且在人才需求的數量上有增無減。

服裝產業經濟的不斷發展，服裝行業環境對我國的服裝教育提出了全新的要求。在強調本土化、品牌化的大格局下，進一步更新服裝設計專業教學內容，強化專項服裝設計，重應用、重實訓、讓學生在創作及表現的過程中真正理解設計的內涵，有利于促進高職教育服裝設計專業學科的發展。

全國服裝專業高校200多所，每年服裝專業畢業生大約2萬多人；專業辦學水平較好的高職院校有邢臺職院、常州紡服職院、南通紡織職院、浙江輕紡職院、武漢職院、廣東紡織職院、嘉興職院、溫州職院等十幾所；對20多家企業及省屬高職院校同類專業及歷屆畢業生的調查結果表明，目前基層從業人員學歷偏低，服裝企業對熟悉生產設備、工藝設計與實施、產品設計、服裝營銷、連鎖店經營與管理、服裝生產管理等高技能人才的需求不斷加大；企業對高職畢業生的需求主要是中層管理和技術崗位、終端營銷崗位，主要從事產品設計、制板與CAD操作、連鎖店管理與營銷等工作。

二、高職服裝設計專業教學現狀及問題

（一）教學環境差

學校校教學環境，與企業真實的生產、制度環境差距大，學生希望增強實訓、實習環節。教學基本實訓基地應包括有服裝展示廳、服裝表演廳、設計工作室、服裝工藝工作室、服裝陳列實驗室、服裝CAD實驗室、服裝CAM實驗室、服裝制板實驗室、服裝工藝實驗室、立體裁剪實驗室等，大多數院校因為經費的問題，教學環境以及條件與企業相差甚遠。

（二）專業設置內容不合理

課程的設置、內容與就業崗位工作脫節，理論過多，應多開實踐課程，掌握工作經驗。服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。服裝專業是產業課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵，學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。

（三）實驗教學設備不先進

學校的實驗設備在先進性方面與市場有差距。目前市場上比較先進的實驗設備主要有香港、日本、歐美等先進國家專業教材和最先進的電腦CAD輔助設計、打板放碼，以及最新流行咨訊。

三、服裝設計專業課程改革的思路

（一）教學做一體的教學內容

1、淡化理論課與實踐課界限，每門專業課都是實訓課

2、引入企業內容，課程項目化（虛做和實做）

3、虛做項目在校內進行多方評價，實做項目企業評價，使學生在校即可積累工作經驗

由此看來，在專業課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合，是服裝設計專業與企業結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地教學理念。

（二）項目團隊的教學方式

1、一門項目課程由2～3位專業教師組成團隊進行教學，在教學內容和時間上相互交叉銜接；2、以學生為主體、教師為主導、項目為載體、任務為驅動的教學方式，在做中教、做中學；3、淡化考核，注重過程管理。 轉

綜上所述，“以項目為引導，以任務為驅動”的教學方式，通過與企業合作、創新設計等多種形式，把課程學習的目標和內容轉化為學習任務，在教學過程中始終貫穿完成一個具體的設計任務為主線。

（三）加強師資力量，改革教學方法

1、教學改革研究：教研項目、教學研討會、專指委會議；2、管理制度：說課常態化（集體備課、議課），公開課制度，聽課制度，師徒結對幫扶制度，教研活動制度，找不足、高效化；3、培訓：多送教師去國外交流，參加專家講座以及企業鍛煉。

四、結論

教學做不是三件事，而是一件事，在做中學才是真學，在做中教才是真教，職業教育最大的特征是求知、教學、做事和技能結合在一起。

它是在教學實踐基礎上建立起來的一整套組織、設計和調控教學活動的方式方法的體系。也是在一定教學思想或教學理論下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序，是教學理論的具體化，是教學經驗的系統概括。在近幾年的教學改革中，應該探索與企業合作，達到工學結合的目的，使教學內容適合于高職教育的需要，符合行業和崗位需求特點，融技術性、藝術性、綜合性為一體，強調三者的完美結合。通過學習，極大地調動學生的主動性和積極性，使學生具備設計能力、綜合表現能力和分析解決問題的能力，為學生的職業發展奠定了堅實的基礎。

服裝藝術本科論文范文 第四篇

《 服裝材質的藝術表現 》

服裝材質設計是服裝設計中不可或缺的一部分，是設計師創意體現的手段之一。本文介紹了服裝材質的發展脈絡以及它對服裝設計的影響，并提出服裝材質的發展與創新將成為新的主流趨勢。

The clothing materials design has become an integral part of fashion design and one of the ways to show designers' creativity. This article explained the process of development of clothing materials and its effect on fashion design. The author believed that the development and innovation of clothing materials will become the new mainstream trend in fashion design.

服裝材質在今天的服裝設計中占據著重要的地位，作為服裝設計的三大要素之一，服裝材質是服裝設計的根本，也是詮釋服裝風格，左右服裝色彩、造型表現效果的最直接體現。

1服裝材質的發展脈絡及影響

從古至今，服裝就與人有著密切的關系?！耙隆辈坏斜荏w、御寒等實用功能，還有裝飾、修飾的審美功能。古代的人類的衣著材質是直接取自自然界，是純天然的材質，比如獸皮、羽毛、樹葉等，古代的人類將它們經過簡單的縫制，便制成了最初的“衣”。隨著人類的發展，農業的產生，服裝材質也隨之有了棉、麻、絲等各種天然的材料?？梢哉f這些早期的服裝材質從一個側面反映了人類繁衍、演變及發展的過程。

隨著生產力水平的不斷提高，社會分工不斷細化，農業、手工業及織造業得到迅速發展，服裝材質也隨之發生了質的飛躍，如織錦、羅紗、毛呢織物、蠟染布、無紡材質等都相繼出現。隨著紡織技術的發展，服裝材質日趨豐富，同時人們對于服裝材質的需求也越來越高。因此，服裝材質的發展與創新就成為服裝行業的主題。

服裝設計效果會受到諸多因素的影響，例如面料的質感、色彩、圖案等，還有最重要的一個因素就是服裝材質的合理選擇。不同材質的面料所體現出的'風格是不同的。針對各種不同的材質，設計師要對其性能深入了解，結合面料特色設計，把握設計的契合度、靈活運用各種設計元素，以便恰當表達出設計師的創意思維，使服裝效果得到完美呈現。

2服裝材質的藝術表現語言

在服裝設計中，服裝材質是至關重要的創作因素。任何設計都無法脫離與材料的關系，服裝材質的發展與創新直接影響到服裝設計的創意。一種新的服裝材質的出現，可以帶給設計師一個全新的理念，也可以改變當下的流行趨勢，甚至可以成為一種消費觀念。現在越來越多的服裝設計師都將目光投向了對新的服裝材質的開發與表現上，借助新技術，結合先進的工藝，表現設計意圖，展現服裝的風格和個性。

隨著技術的發展，藝術與技術能更完美地結合。服裝材質的藝術表現形式也變得更加多樣化和風格化。

傳統與現代

在傳統的藝術表現形式中，服裝材質主要是依靠圖案的變化、工藝手法的改進及單一材質的變化運用等手段來進行創新，而今服裝材質的創新則在傳統的基礎上，更多地融合了現代思維及手段，打破傳統的固有模式，真正地實現了服裝材質藝術表現的多樣化。

傳統的服裝材質是在單一材質基礎上，根據具體的設計內容運用傳統工藝進行處理，往往是平面的、單一的、具象的表現形式。而現代的服裝材質是在多種材質的基礎上，運用重組、分割、堆積、皺褶等多種藝術處理手法對材質進行再次設計和創新，材質的表現形式具有了大膽的突破性和超越性，而新的服裝材質的設計也為設計師提供了更多的靈感和發展空間，使得設計也變得更加多樣化和豐富化。

傳統的服裝材質表現手法及工藝被設計師在原有的基礎上加以利用、改革和創新，形成了新的具有多變性、國際性的服裝材質。新概念、新材料、新表現手法的服裝材質設計是傳統的繼承與延伸。設計師在創造的過程中，通過對傳統工藝手法的吸收、改造，從中汲取自己所需要的元素，再通過創造性的思維整合，結合時尚元素，形成一系列新的服裝材質的藝術表現手法。這些藝術處理方式，完全融合了傳統與現代。例如，2001年中國國際時裝周上，梁子攜莨綢破繭而出。傳統的莨綢制造工藝加上現代藝術表現手法，使得有近百年歷史的莨綢煥發了新的生命力。莨綢憑借厚重的傳統文化內涵和原生態環?；颍粌H得到了商業的認可，還成為國家級非物質文化遺產。

技術與藝術

服裝藝術本科論文范文 第五篇

簡述服裝設計中的創新思維研究

【摘要】服裝設計中的創意思維是通過較為特殊的視覺形式和情感語言，表達設計者的某種思想、感情、態度、看法等的一種服裝形式。服裝設計中的創意思維重在內容和形式的創意和表現。這種創意思維使服裝設計在設計造型、工藝手法上，特別是在材料運用、結構處理、設計語言表達等方面更多地強調創新立意和突出視覺效果。

【關鍵詞】服裝設計；創意思維技法；傳統與創新

在字面上理解，創意是指有新意獨到的思維。而在服裝設計中僅僅把創意理解為獨到、新意在思維是不夠的，在發明創造的含義中，創意必須是創新和創意，在服裝專業設計中，大量運用歷史上曾經用過的方法或是他人所用的設計，結合現代的設計語言等。服裝設計中最為靈魂的部分，就是要求創意結合當下的時尚來進行創意設計，把舊物翻為新意，把他物移植過來創造時尚。滿足于不同消費者的心里需求。如果在這一層面上理解服裝設計中的創意思維、創意和創意、不創新兩個部分。特別不能忽視或否定創意、不創新這一部分。因為設計所具有的繼承性是不容忽略的，太過高于或低于對象的欣賞水平且不可取的，最好使二者達到一個平衡。

今天藝術設計作為人類創造性活動的重要體現，已不是科學、文化或藝術的簡單再現，它是功能性和藝術性的完美結合；服裝設計不僅應具有市場價值，而且其內在藝術價值的體現也是尤為重要的。設計師要想使服裝設計兼具市場價值和藝術價值，就必須充分運用創意思維，運用全方位的、全新的視角來思考，從不同的角度和方式去探索紛繁、復雜的事物，最后，借助于服裝形象，把自己的創作思想和創作意念更完美地表現出來。

服裝藝術本科論文范文 第六篇

高職院校服裝設計專業課目標教學的探討

【摘 要】運用文獻資料法和理論分析法對服裝設計專業教學中的目標體系和控制系統構成要素及結構進行系統深入探討，最終形成了對學生綜合能力培養目標體系構成要素和結構、教學控制系統的結構及動態控制、綜合能力和服裝設計總體發展變化之間的辯證關系等理論問題形成系統深入的認識。為服裝設計專業教學改革和創新提供理論上的支持。

【關鍵詞】服裝設計 能力 教學目標

重理論、輕技能；重藝術、輕技術；重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等問題，已經成為中國高職院校服裝設計專業教學帶有共性的問題，忽略學生專業能力培養的現象越來越突出。中國高職服裝設計類專業教學的理念和教學指導思想，已落后于現代服裝專業教學發展的總體趨勢和方向。服裝設計專業課的教學和社會、企業對于人才能力要求之間的脫節現象日漸突出。進而造成學生就業困難，就業后難有更好發展空間和后勁的窘境。要改變目前存在的這種落后現狀，除了逐步調整教學思路和理念，探索和創新教學模式之外，改革傳統的教學方式，也是一個必須予以重視的環節。將目標教學法運用于服裝設計專業的教學中，是一種嘗試和探索，希望能夠對于中國服裝設計專業教學的改革和創新起到積極的推動作用。

服裝藝術本科論文范文 第七篇

淺議高職服裝設計專業教學的困惑與思考

[摘 要] 本文以高職服裝設計專業的教學為主要研究對象，從高職院校服裝設計專業人才培養定位、培養方式、課程體系等幾個方面進行思考和分析，指出了高職類服裝設計專業教學與建設過程中的一些困惑與疑問，同時，提出了一些相應的對策。

[關鍵詞] 高職 服裝設計 教學 思考

近年隨著我國經濟發展保持著高速的增長，中國的產業結構和勞動力結構正在發生深刻變化。在新形勢下，職教要發展，必須加快改革步伐，以便更好地滿足經濟社會快速發展對技能型人才迫切需求的需要。據統計，全國1200多所高職院校中已經有超過700所不同程度地開設了設計藝術類專業，服裝設計專業也相應地在這鼓“春風”下在高職院校擴展開來。

一、高職類服裝設計教育的困惑

困惑一：高職服裝設計教育的定位

有許多人稱高職培養目標是為生產第一線培養創造型、能力型、應用型的設計人才，即具有堅實理論基礎、良好藝術素質和職業道德，又具有較強的實踐能力，能在服裝設計領域從事創作的專業技術人才和應用人才。然而實際上，對于一個以實踐為主的應用型學科，這似乎是對無論高職，還是本科，甚至碩士都通用的一個定位與培養目標。正如某設計學會在設計教學研討會上指出：“時下中專的、大專的、職高的、本科的、研究生的培養目標，沒有明確的臺階，培養計劃所列的課程，也不能分出層次的高低?！币徽Z道破

服裝藝術本科論文范文 第八篇

摘要：隨著高職類學校招生規模的逐年擴大，畢業生人數的逐年增加，面對日趨嚴峻的就業形勢和激烈的就業競爭趨勢，高職服裝設計專業畢業生主要的就業心理特征表現有自卑沮喪、盲目浮躁、矛盾失落理、從眾與相互攀比、逃避與依賴等，它們直接關系到畢業生的身心健康和職業的選擇與發展，為了樹立正確就業觀和良好的就業心態，本文以歷屆服裝設計專業畢業生的擇業實例說明了以上心理對擇業的不利影響以及分析了該心理產生的原因。

關鍵詞：高職 服裝設計專業 畢業生 就業 心理

隨著就業形勢的日趨嚴峻和就業競爭的激烈，而高等職業技術學院的應屆畢業生更是一個特殊的群體。學校不是名牌大學、自身的學習能力不高、就業形勢空前嚴峻、與同學、戀人、家人的人際關系相處不夠融洽……等等一系列的社會現實問題.高職畢業生的心理壓力越來越大，直接關系到他們的身心健康和就業發展，面對即將到來的就業與擇業，許多學生從心理上甚至感到恐慌，絕大多數學生對自己將來能否找到稱心如意的工作信心不足；此外高校擴招，使本無優勢可言的高職畢業生，在求職擇業的道路上更是困難重重，倍感個人前途渺茫，信心喪失。為了正確引導我效服裝專業畢業生就業，緩解他們的就業壓力，本文對我院歷屆服裝設計畢業生跟蹤調查后進行了總結，得出該專業畢業生的就業心理特征主要表現在以下幾個方面：

1、自卑沮喪的就業心理

高職服裝專業類畢業生就業的自卑沮喪心理首先表現在對自己的學歷和學校的牌子上，相對于普通的大學畢業生，高職類院校的畢業生自卑感更強。他們覺得自己上的不是“正規”的大學，感覺自己總是低人一等。再加上招聘會企業對高學歷、高層次人才的追求，更加加重了高職類學生的自卑感。

其次表現在對自己的專業能力上，有些服裝設計專業畢業生當問及對其對專業能力如何時，大都說“好像什么都學了，好像又什么都不會”，以至于他們對自己未來能否找到滿意的工作信心不足。

這種自卑灰心的擇業心理除了有個人性格因素之外，與社會環境因素也有很大的關系，目前主要行業、部門的職業準入制度尚未形成，企業用人缺乏職業資格標準和對勞動者不同學歷實行不同報酬的基本規定，致使一些企業用工無標準。用人單位為降低生產成本，追求利潤最大化而大量雇傭廉價勞動力，使大量的非專業技術人員進入相關行業，造成大量的高職人才不能按培養目標就業，并受到普通本科院校畢業生就業競爭的壓力，因而高職院校畢業生在擇業過程中，更容易產生自卑灰心的心理。

2、盲目浮躁的就業心理

在求職擇業過程中， 高職畢業生面對求職擇業過程中千頭萬緒的事情， 心情浮躁不安，是升本科還是就業， 是暫時找個單位上班以后再調整還是找不到合適單位就不就業， 是選擇專業對口單位還是挑選單位的地理位置等等問題使他們難以應付。這類畢業生沒有主見， 盲目從眾， 心態浮躁， 最終耽誤升學或就業的最佳時機。

盲目浮躁的情緒使得學生就業時不切實際、好高騖遠。他們過分強調自我發展和自我價值的實現，過分注重經濟利益，不原意從基層做起。部分大學生在擇業時，缺乏對用人單位實際情況的了解，對崗位沒有明確的定位，不了解自己的優劣勢，在擇業過程中缺乏主見，人云亦云，盲目從眾，招聘會上一窩蜂地投放簡歷，忽略了個人條件和可能性，當遭到用人單位拒絕時心灰意冷，而當有單位有意向錄用時又彷徨不定，給求職帶來困難；這些畢業生往往陷入一種自設的困境，很容易脫離現實，在心理上產生強烈的失落感。

3、矛盾失落的就業心理

服裝專業是藝術類專業，因此，服裝專業的學生像大多數藝術類學生一樣，與其他學生相比較有一個突出的特點就是學習過程中的高投入。這種高投入一般而言勢必希望有一個高的回收。但鑒于整個社會的用人成本的大環境的影響，這種希望往往是很難實現的。于是可以想見這種矛盾所產生的失落的心情。

此外，高職服裝專業學生大都懷著一個設計師的夢想，他們希望能夠實現自身的人生價值，希望社會給予他實現這種價值的空間和杠桿，然而社會現實中服裝行業職業結構使得多數畢業生不得不放棄自己的理想，因而當他們看不見理想、看不見未來，特別是當公平、完善的就業機制還沒有形成，社會上還存在就業陰暗面的時候，更容易在畢業生此時脆弱、敏感的心里造成很大的消極影響，必定會對畢業生的個體心理產生強烈的沖擊，這個時候畢業生們容易變得消極懈怠，否定現實，否定自身，否定競爭。

4、從眾與相互攀比的就業心理

服裝行業與其它行業不同，企業的規模一般不大，甚至有些設計公司還很小，在這種境況下，規模小工作環境不夠體面的企業就成為了畢業生擇業時放棄的對象，即使這些企業的效益很好，非常適合自身的發展，但他們認為自己應該找到比別人更好的單位，至少不應該比別人差，也有部分畢業生，過于向往大城市特別是沿海發達城市的生活，擇業理想化色彩濃厚，對大城市、大企業和收入高、福利好、地位高的企業情有獨鐘，一心只想往沿海發達城市跑，這種濃厚的虛榮心態，與大眾化社會需求實際發生錯位，往往導致“無業可就”和“有業不就”的局面。“這山望著那山高”，把注意力過多地集中在別人的就業取向上。

5、逃避與依賴的就業心理

一部分服裝設計專業畢業生害怕承擔社會責任， 不愿意面對激烈的就業競爭，他們選擇了逃避。許多學生把讀本作為自己的一種選擇，想先逃避幾年再說，這種懈怠逃避心理不僅影響了畢業生的擇業過程， 而且對他們的身心健康造成了危害。

另外一些畢業生雖然知道就業形勢的嚴峻性，但根本不予關心，每天生活在夢想之中，無論是家人的督促還是老師的幫助對于他們毫無作用，始終逃避將來必須面臨就業或創業的現實。

還有部分學生是在“關愛”中長大的獨生子女們，外出找工作總喜歡父母、同學相伴，或一幫學友共同應聘同一單位，希望日后相互照應，自身缺乏獨立自主性和計劃性，對求職擇業意識淡漠，表現出消極依賴的心態，就業主動性差，擇業目標游離不定，雖然接受了三、四年大學教育，但在很多事情上還是缺乏應有的分析和解決問題的決策能力。依賴家人通融社會關系，試圖通過關系就業；依賴老師、學校送工作上門，總念著“車到山前必有路”；即便有就業崗位選擇的機會，也要向千里之外的家長尋求決策幫助、對職業左顧右盼，拿不定主意，這種心理往往會貽誤擇業時機。

以上的擇業心理在高職服裝設計專業畢業生中普遍存在，他直接影響了擇業行為，以及影響了低年級學生對學習的態度和擇業的態度。因此，學校要營造良好的育人環境，應重視就業指導工作，引導學生樹立正確的人生觀和價值觀，向學生提供有效的信息服務；高職畢業生應根據就業市場的要求，注重綜合素質的提高，保持積極向上的精神狀態和健康心理保持心理平衡，從容地面對就業。

服裝藝術本科論文范文 第九篇

服裝設計論文范文：服裝設計的比例美

【摘要】

服裝設計的整體美感的產生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。

【關鍵詞】

服裝；設計；比例

一、比例

“比例”是形式美法則（多樣統一、平衡、對稱、對比、比例、節奏、賓主、參差、和諧等之一）。“在任何一種藝術和審美活動中，比例實質上是指對象形式與人有關的心里經驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內部的某種數理關系與人在長期實踐中接觸這些數理關系而形成的快適心理經驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典P48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質、量的差所產生的平衡關系。這個關系處于平衡狀態時，就產生美的效果。

二、比例在服裝設計中的應用

服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發（著眼于色彩、圖案、面料、質感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。

將黃金分割率應用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設背長為1，裙長等于背長的倍，即得出以下公式≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創作和審美活動中，比例實質上是指形式對象內部各要素間的數量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。

服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統一與變化的規律之中。

一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。

衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現真實的人體比例絕大多數人的體形都不完美，所以對于腰節和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節線就應該比實際的人體腰節位置適當的提高，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當的問題。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協調美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系?？傊?，在人體上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。

但是，比例在服裝上的應用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現的。服裝美學，就是運用這些最有表現力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。

在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數量的比例關系，就會使服裝產生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。

服裝的比例，還表現在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協調的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協調感。

在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。

比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴 ，甲、乙面料各占多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關系。

服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據的。

（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。

（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據頸部長短、肩部寬窄和體長而定。

（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。

綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。

參考文獻

[1]吳衛剛編著. 服裝美學. 北京：中國紡織出版社，20xx年6月

[2]徐青青編著. 服裝設計構成. 北京：中國輕工業出版社，20xx年1月

[3]吳永 ．服飾美學．黑龍江：黑龍江教育出版社 1995年3月

[4]包昌法 ．服裝設計理念．上海：上海科學技術文獻出版社 20xx年10月

服裝藝術本科論文范文 第十篇

【摘要】現有的服裝設計培養人才比較傳統，以學院教育為主，滿足不了市場需求與時展。高校需要以項目制教學、專業大賽、工作室教學、合作辦學等創新的培養模式，通過知識教育、能力培養來培養和塑造素質高、能力強的綜合型創新人才。

【關鍵詞】服裝教育；培養模式；創新

“人才培養模式”是按照特定的培養目標和人才規格，以相對穩定的教學內容和課程體系，管理制度和評估方式，實施人才教育的過程的總和。創新型藝術設計人才的培養模式是適應新時代的要求，培養創新型藝術設計人才所制定的培養模式，與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別。

服裝藝術設計專業，作為藝術設計的一個重要專業，其培養模式也需要隨著時代的發展、社會的進步而不斷創新。近年來，服裝類高校一直強調服裝設計類人才的培養要滿足社會發展的需要，培養應用型、創新型服裝人才。隨著服裝教育與社會的聯系越來越緊密，服裝教育不能只注重理論教育，而是應該加大對服裝設計教學課程的改革，強調以實踐與社會需求為主的新型培養模式，以培養服裝企業需要的應用型、創新型人才為目標。

一、知己知彼——當前服裝藝術設計人才培養模式需要創新

我國現行的服裝藝術設計教育在培養具有良好藝術素質和文化底蘊、掌握扎實的設計理論知識和設計技能的人才方面具有一定的優勢。然而長期以來，我國高校的服裝藝術設計專業的教育重理論、輕實踐，造成了學生動手能力差、創新能力弱、綜合素質低。但是，通過對服裝設計公司、品牌策劃公司、生產第一線的服裝企業進行深入調查，我們會發現市場對服裝設計人才的需求是全方位和多層次的。實際上，企業與市場還急需大量的具有較高綜合素質，既掌握一定的理論知識又具有較強設計能力；既有實踐能力又懂得團隊合作及管理的應用型、創新型服裝設計人才。實踐證明傳統的人才培養模式很難適應當前社會對人才的要求，服裝設計人才的培養模式必須進行改革創新。

二、他山之石——國外服裝藝術設計教育管窺

世界各國的服裝藝術設計教育都在不斷進行著改革與創新，也涌現出了許多特色鮮明的新模式。在培養模式、課程設計、教學方法、校企合作等方面，有許多國家的經驗都值得我們借鑒。例如法國的服裝設計專業教育的代表——巴黎國際時裝藝術學院。該學院是上世紀 80 年代，由巴黎時裝界的幾位著名人士發起成立的。學院的宗旨是將學生培養成既擁有豐富的想象力和創造力，又具有實際操作能力的時裝設計師和制作師。因此，學院聘請了在法國時裝界各方面都非常著名的人才作為教師，他們既擁有名牌時裝企業豐富的實際工作經驗又有時裝教學的實踐經驗，他們以其自身非凡的能力給予了學生最好的專業培養。同時，學校與巴黎的各大名牌時裝企業建立了長期合作關系，它們每年按約定向學生提供一定數量的實習崗位。這種校企緊密合作的教學模式，為學生的成長提供了非常良好的平臺。

三、探索實踐——服裝設計人才培養的新模式

筆者所在的時尚設計學院，主要是培養具有較高的綜合素質和專業能力、先進的設計理念、豐富的創新思維和藝術表現力以及相當的服裝制作能力和解決問題能力，能從事服裝設計、設計管理及相關專業工作的服裝專門人才。因此在服裝設計專業的人才培養上，根據國家需要為前提、社會需求為導向、學院定位為關鍵的原則，制定了服裝藝術設計人才的培養模式，該培養模式強調知識教育是基礎，創新能力是目的，高素質是保證，突出創新在人才培養中的優秀作用，制定了相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等環節要素，為完成應用型、創新型藝術人才培養提供了可靠的保證。我院的服裝藝術設計專業結合國內外服裝藝術類高校的教學經驗以及市場對人才的需求，對人才培養的模式做出了以下幾個方面的探索。

1.項目制教學，提升實踐能力

利用項目制教學強化創新性思維和實踐能力，即將一個真實的項目融合到具體的教學過程中。學生在老師的帶領下，通過具體的項目去理解設計要求，確定設計應從哪個角度入手，運用哪些知識，通過哪些的技巧完成設計。通過這樣的實例教學，學生能夠很好地把握服裝設計的原理，認識到服裝設計的過程里，除了構思服裝本身，還要依據穿著的對象、穿著的目的，面料性質、市場條件、人們的消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題進行綜合思考。

例如：我院與某童裝品牌合作，確定了一個具體的童裝開發項目，然后專業教師將該項目融合到具體的教學中，學生分小組合作，進行產品開發。學生在老師的帶領下，以已有的知識為基礎，針對童裝的特點進行了研究、設計、打樣，與企業不斷溝通，最終設計出了符合企業和市場需求的童裝新款。通過項目制教學我們發現，它是一種具有啟發、誘導、決策等功能的新型教學法，對于激發學生創新思維、增強其實際分析、解決問題的綜合實踐能力和學習的主動性有促進作用。

2.專業大賽，增強創新意識

學生參加專業比賽也是一個學習過程，是培養專業學習興趣、開發創造潛能、激發創新精神的過程。每一個完整的參賽過程，都是對參賽學生的一次真正考驗和能力的提升。學生一旦參加比賽，就會全身心地投入到創作的過程中，主動收集一切相關信息，來完成作品的創意，也會更與老師、同學等進行交流探討，充分調動設計思維、完善設計理念。因此，學生利用課余時間，積極參加專業類的設計比賽，不僅能將平時所學的知識進行充分的融合與運用，提升自己的綜合能力與素質，更能在參賽的過程中發現自己的不足，從而在今后的學習中更有目標和動力，為此，鼓勵學生積極參加專業類的設計比賽，是一個很好的創新教育模式。

例如：我院的服裝藝術設計專業非常鼓勵學生參加各級各類比賽，在幾年時間里，學生取得了一定的成績。2012年我們組織學生參加“中央電視臺創意星空服裝設計大賽”，根據競賽命題進行設計，充分發揮學生的創新性思維，構造出突出個性的服裝設計作品，經過師生的集體努力，不斷突破創新，最終獲得了6名同學進入全國30強、3名同學進入全國20強、1名同學進入全國5強的好成績。

3.工作室教學，訂單式培養

現代服裝市場面臨著瞬息萬變的流行趨勢和越來越高的品質要求，因此在人才培養過程中，應以市場需求為導向、突出學生能力的應用性和創新性，加大對服裝設計教學課程的改革，強調以實踐與市場運作為主的新型培養模式，培養復合型服裝人才。我院出于對學生今后就業問題的考慮，創立了校企合作的工作室教學模式，讓學生可以一邊學習理論基礎，一邊在服裝企業中把所學知識進行實踐，讓學生能夠慢慢地了解服裝企業的需求，在學習的過程中調整好學習重點，讓自己成為既能把握市場動向，又能運用專業知識處理相關技術問題的復合型人才。

例如：我院與某上海老牌的西服公司合作，建立了以企業名字命名的工作室，工作室與市場緊密結合，進行真實的項目開發與學研產的轉化。企業派出資深的設計師、項目經理等專業人士，與學校的專業教師一起，對學生開展專題培養，帶領學生進行某一具體項目的研發設計甚至投產，而學生從低年級開始，就可以參與工作室的項目，隨著能力的提升，參與項目的深度與廣度也隨之提升，真正實現了學生與企業的“無縫”對接。這種基于學校導師與學生和社會相結合的新型高效培養模式，能讓學生盡早接觸實際的服裝設計和生產，更早地明確市場需求，以興趣為前提發揮學生的專業特長。通過在工作室學習和實踐，學生更好地培養和鍛煉了自身的實際操作能力和綜合素質，成為了應用型復合型人才。畢業后，學生在就業市場上獲得了很大的認同，企業爭相競聘。

4.合作辦學，培養國際型人才

引入優質教學資源，積極開展中外合作辦學，以國際化的視野培養高質量人才。合作辦學帶來的好處是多方面的，不僅提高了學生的綜合能力，促進了他們的成功就業，更為重要的是對傳統辦學理念形成了沖擊，使辦學模式得到創新，從而帶動了學校整體辦學水平的提高。

與“上海裝苑文化服裝學院”及“東華大學——拉薩爾國際設計學院”的請進來的合作模式不同，我院開展的是走出去的合作辦學模式。我院積極拓展國際視野，尋求國際合作辦學的新方向，與美國FIT、香港理工大學等學校積極合作，通過學分互認的模式，派學生出國研修；與韓國靈山大學互派留學生，并每年進行交流訪問。國際合作辦學讓學生在國際設計思維的沖擊下，接受多元設計教育理念的熏陶。學生在國外不僅能接收最新的服裝設計教育，還能提升語言能力和視野，成為優秀的復合型人才，更為今后學生的國際化發展奠定了良好的基礎。

綜上所述，紡織與服裝行業是中國最具有國際競爭力的產業之一。中國服裝業正在由簡單的加工仿制向開發創新型轉變，數以萬計的服裝企業和設計公司所需要大量的專業人才，對人才的設計能力和國際化程度有更高的要求。合格的畢業生必須能充分適應未來國內外服裝行業的需求，才能有良好的就業前景。因此，服裝設計的人才培養必須順應時代和社會的需求，不斷探索不斷創新，時刻以最新的培養模式為社會培養最新最優的人才。

劉 侃（1971—），女，陜西西安人，復旦大學上海視覺藝術學院時尚設計學院，副教授，博士。研究方向：服裝藝術設計人才培養模式。

項目簡介：本論文為上海市民辦高校骨干教師科研項目研究成果，項目題目為《基于多元化就業方式下的服裝設計人才培養模式研究》。

服裝藝術本科論文范文 第十一篇

在校期間學習服裝設計已經快4年時間，回想當初學習服裝設計的初衷，是希望能夠成為一個服裝設計師，希望自己設計的服裝能夠有人喜歡，看到別人穿著自己設計的服裝就會很高興。但是經過4年的學習，慢慢發現真正走上這條道路是比較艱難的，要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力，才能學有所成。在學校的學習中主要以理論知識為主，實踐的內容比較少，對于服裝設計這個需要鍛煉動手能力較多的專業來說，這無疑是一個學習弊端，理論得不到很好的實踐，很多服裝的版型需要一遍一遍的嘗試，面料需要去市場仔細尋找符合設計款式的要求，要是純靠理論去設計，就會相當于是紙上談兵。這樣理論為主的學習后去企業工作，大部分學校學習的知識無處可用，或者基本學過就會忘記，不如實踐后自我總結經驗來的讓人記憶深刻，這種理論通過實踐轉變的經驗才是自我學習進步的關鍵之處。

學習設計專業，我認為培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。若想學好服裝設計，就必須要多接觸各種藝術門類，不單一是美術，也可以是音樂，攝影，造型藝術等等。讓各種藝術的美不斷地感染、熏陶，使自我不斷加深對美的理解和認識，從而使自己的藝術品位得到新的提升。同時要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。在生活中，也要善于能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，這對于從事設計的人來說也是很重要的。

服裝藝術本科論文范文 第十二篇

惠州學院“服裝設計與工程”

自考專業《畢業論文》（本科）實踐考核指南

畢業論文撰寫、印制和答辯要求

（一）畢業論文的基本要求

1.論文的題目可根據規定的課題大綱自選或由指導老師指定。

2.考生完成畢業論文后，應通過審閱、評審、答辯三個環節進行考核，以評定成績。凡未提交畢業論文的，不得通過考核。

4.畢業論文要求精練、準確、要能夠全面、真實反映本人的研究工作，達到相應本科水平。除正常引用文獻外（需注明出處，引用不宜過多），不允許抄襲別人的研究成果或理論。論文一般要求字數：5000-10000字。

5.畢業論文必須采用中文撰寫。

（二）畢業論文內容及編排順序

1.封面

2.目錄

3.中文摘要與外文摘要

4.論文題目

5.前言（引言）

6.正文（包括材料與方法、結果、討論、結論等部分）

7.文獻綜述及參考文獻

8.附錄、縮略語

9.致謝

10.任務書

（三）論文各部分內容寫作及格式要求

1.論文題目：概括論文核心內容，簡明、恰當、引人注目，不宜超過25個字（50個字節）

2.封面：要求使用統一格式的封面。（參照模板）

3.論文摘要：以精煉的語言，概括研究的內容、方法和觀點以及取得的成果和結果，要突出本論文的創新性。按目的、方法、結果、結論四部分書寫，中、

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