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音樂新媒體論文范文 第一篇

從廣義上來說，藝術是文化的一部分，文化是所有人類文明成果的總體概括，兩者可以說是局部和整體的關系，局部服從整體是文化發展的基本規律。另一方面，在少數民族藝術發展過程中，民族文化對于民族音樂藝術的發展有著根基作用，特別是對于部分有語言無文字的民族來說，民族音樂基本上就是民族文化的主要載體，民眾通過民族音樂來傳遞各種文化知識，表達文化思想。從這個意義上來說，民族文化就是民族音樂藝術的根系。對于民族音樂來說，需要傳承創新和發展，但是所有的傳承創新和發展，都需要基于這個根系來闡發，才能使民族音樂的傳承一脈相承。文運同國運相牽，文脈同國脈相連。文化作為一種精神力量，先進的、健康的文化對社會的發展產生巨大的促進作用。按照國家對文化作品的要求，各種文藝作品必須實現思想性、藝術性和觀賞性的“三性合一”，才算是成功的作品。觀賞性是針對觀眾而言，這里所說的思想性和藝術性是指藝術作品自身的品格，這是吸引觀眾的基礎。文藝作品的思想性源于其中的文化內容，藝術性則取決于文藝作品的文化形式，可以說，文化關系到民族音樂傳承創新中的文化品格塑造，只有堅持文化引領，民族音樂藝術才有了思想品格上的基本保障。在少數民族音樂藝術的傳承創新中，經濟資本的參與使得民族音樂藝術在傳承發展基礎上有了更多的功利目標，甚至是以功利目標為主導，在此情況下，民族音樂藝術傳承創新屢屢出現各種方向偏離的問題和事件。在社會轉型發展中，民族音樂藝術原有的傳承模式逐漸解構，當下的民族音樂藝術的傳承和創新更多的處于一種實踐摸索過程中，在這個過程中，民族音樂藝術的探索發展很容易走向發展歧途。而文化實際上是民族音樂藝術的靈魂和方向，堅持先進文化的引領，民族音樂藝術可能會在不熟悉的領域栽跟頭，但是在基本藝術方向上不會跑偏。

音樂新媒體論文范文 第二篇

民族音樂藝術傳承創新方式多樣，方法不一，要實現文化對民族音樂藝術傳承創新的有效引領，最終形成民族音樂藝術傳承創新的文化精神力量，從根本上說，就是在民族藝術傳承創新中把文化滲透于傳承創新過程的各個環節，使文化成為傳承創新實踐的指路燈和主心骨。要真正做到文化引領，就必須使文化在少數民族音樂藝術的傳承創新過程中內化于心、外踐于行、固化為制和定型于物，具體在實踐中，主要是指使民族音樂藝術傳承創新的思想意識、實踐行為和制度管理以及外在形式等方面都需要進行文化性實踐。

（一）生成文化導向的傳承創新理念思想

少數民族音樂藝術傳承創新的重要性毋庸置疑，而從民族音樂藝術創新本身來說，民族音樂藝術種類多樣，音樂藝術傳承創新牽涉到音樂傳承人、傳承機構、地方管理部門、研究專家等多個主體，同時在傳承創新過程中會開展多種多樣的活動等。總體來說，民族音樂藝術的傳承創新實際上是一個龐大的工程，主體多元，雖然各方面在其中的作用功能各不相同，但是所有參與主體的活動最終都指向民族音樂藝術傳承創新，各方面目標是一致的。統一了目標，明確了歸屬，但是各方面在民族音樂藝術創新中的功能職責有差異，活動方式也有所不同，如學校肩負著培養音樂藝術傳承人的重要責任，而相關管理部門則對于民族音樂藝術傳承創新負有管理規范之責，等等。要使多元主體各自不同的行為在根本上形成一個活動節拍，各方面在民族音樂藝術傳承創新中形成連貫性的配合，需要有一個統一的基本思想來指導，即用一個原則性的、主題性的傳承創新理念把各方面分散的工作形成一個內在上統一的有機體。雖然各個主體的職責功能不同，在具體工作理念上有差異，但是在基本工作思想上各方面的理念應該是一致的。在這種情況下，要實現少數民族音樂藝術傳承實踐的文化引領，首先需要生成文化導向的傳承創新理念，使文化成為相關理念思想的內核，即把文化作為傳承創新的第一要務，并在理念思想中體現出來，最終使文化思想成為民族音樂藝術傳承創新主體的基本思想意識，并以此意識來支配各種傳承創新實踐行為，使文化成為少數民族藝術傳承創新的基本衡量標準。在各方面傳承創新主體把這種文化為核心的理念意識以不同的方式內化于心時，實際上就從根本上奠定了民族音樂藝術傳承創新的思想基礎。

（二）在傳承創新活動中進行文化實踐

少數民族音樂藝術的傳承保護任重道遠，為了實現少數民族音樂藝術的傳承創新，必然會開展各種各樣的傳承創新實踐活動，對于文化引領作用的發揮，需要在傳承創新的實踐活動中有所實踐。在民族音樂的傳承創新活動中，各種實踐活動既是傳承創新的具體實踐，也是傳承創新文化引領效果的直接體現。只有在實踐活動的各個環境都進行文化的滲透和結合，才能使最終形成的實踐活動表現出文化韻味。首先，設定文化性的傳承創新活動主題，即在民族音樂藝術傳承實踐的活動主題上進行文化引領，形成文化性的主題。以前兩年央視舉辦的《尋找劉三姐》的民族音樂藝術活動為例，該活動雖然創造性地以綜藝活動形式來進行少數民族音樂文化的傳承創新，但是節目活動主題實際上是以“劉三姐”這個承載著幾代人記憶的、特殊的民族文化現象為主題，對于選手不僅要求其歌唱素質，也綜合考察其在文化知識各方面的素質，使得節目既有娛樂性，又有厚重的文化內涵，受眾在觀看節目時，不僅能夠觀看才藝表演，也能夠體味到其中的文化意味，可謂是立足本土文化、追求現代新意涵的綜藝節目。由此可以看出，有了主題上的文化設定，少數民族音樂傳承創新的各種實踐活動才能萬變不離其宗，緊緊抓住文化這個內核。其次，設置文化性傳承創新活動內容。音樂藝術是一種精神力量，少數民族音樂藝術作品雖然大多為原生態民歌，但是很多音樂作品都蘊含著先進的、健康的精神力量。然而，在當下市場環境下，娛樂逐漸成為各種音樂藝術節目的主流，為了追求娛樂效果，很多音樂活動以搞笑、扮丑來吸引眼球，部分少數民族音樂的傳承創新活動也是如此。如在有的民族旅游景區，為了吸引游客注意力，把民族音樂的表演作為點綴，而各種搞笑、扮丑活動貫穿全場，民族音樂藝術的文化氣息嚴重不足。因此在民族音樂藝術的傳承創新中，還需要形成各種文化性的活動內容，如關于民族音樂藝術的知識搶答或者是民族音樂藝術的競賽等，借以增強民族音樂藝術傳承創新的文化意味。最后，建構文化性傳承創新活動場景。受眾對于民族音樂藝術傳承創新活動中的文化意味感受，一方面，通過其中的內容來體驗，另一方面，通過直觀的環境來感受。要體現民族音樂藝術傳承創新中的文化引領，還需要在各種活動實踐場景中建構具有文化氣息的氛圍。以桂林山水實景演出《印象劉三姐》為例，其中的場景就專門建設了鼓樓、風雨橋等散發著濃郁民族特色的建筑物，觀眾席由綠色梯田造型構成，演出時，隱約的山峰、水鏡的倒映，加上煙雨、竹林和月光，以及歌圩里面種植的茶樹和鳳尾竹，各種具有地方民族文化氣息的要素以合理的方式組織在一起，使得表演場景具有濃重的地方文化氣息。

（三）傳承創新文化要求的制度化轉變

少數民族音樂藝術傳承創新由多方面的主體來參與，傳承創新方式不一，為了使傳承創新活動能夠在整體上和先進文化的發展理念相一致，不僅要對傳承本身進行文化滲透，同時還需要對傳承創新的制度規范進行文化結合，形成有利于民族音樂藝術傳承創新實踐文化發展的管理制度，以文化的制度化要求最終推動民族音樂藝術傳承實踐和文化發展理念的契合。雖然當前對于民族音樂藝術的傳承創新得到了各方面的關注和重視，但是在民族音樂藝術傳承創新的制度建設上還存在空白。要實踐民族音樂藝術傳承創新的文化引領，一方面是加強傳承創新的制度文化建設，即基于當前民族音樂藝術的傳承創新狀況，進行民族音樂藝術傳承創新的各種制度建設，使民族音樂傳承創新的各種音樂改編、音樂創作、音樂版權等問題都有相應的制度規定來約束；另一方面則是在制度建設中體現文化要求，即把關于民族音樂藝術傳承創新的思想、內容、方法、方式等方面的文化要求在制度體系中系統地體現出來，形成制度層面系統性的文化要求，即對文化要求固化為制。具體來說，民族音樂藝術傳承創新制度中的文化要求主要包括傳承創新的文化旋律、文化格調、文化指向等方面，因此有關制度方面的建設主要包括民族傳統音樂藝術傳承創新的內容制度、思想品位制度、傳承創新的方法制度等。從內容制度上來說，主要是指民族音樂藝術在內容上的傳承創新必須要有積極的文化內涵，抵制消極墮落的音樂內容；從思想品位上來講，主要是指民族音樂傳承創新要避免各種消極、糜爛的思想意識，特別是在娛樂至上的環境下，必須要講究民族音樂藝術的格調品質；從傳承創新的方法制度要求來說，主要是指要積極推動民族音樂藝術傳承創新，但是也要注意民族音樂藝術傳承創新的方法，和合適的方式方法進行民族音樂藝術的文化實踐。

（四）在傳承創新外觀形式中凝固文化

藝術是一種主觀創造，是精神產品，但是民族音樂傳承創新中會有各種各樣的物質參與，如在民族音樂藝術的傳承創新中會使用各種樂器，或者是建立各種傳習館以及各種表演服飾等，即民族音樂藝術的傳承創新有對應的外在形式表現。在民族音樂藝術的傳承創新過程中，文化的引領作用不僅表現在音樂作品本身的思想、格調和內容等方面，同時也體現在對于傳承創新相關的外在形式上，關于文化的引領也需要定型為物，形成顯性的文化指示。對于這一點，可以通過多種方式表現出來，綜合來說，主要有兩種表現形式。一是民族音樂藝術相關事物的文化滲透，如在民族音樂藝術的傳習館建設裝飾中，以相應的文化來進行結構空間的設計，使之體現出文化意味或者是表現出相應的文化追求來。二是圍繞民族音樂藝術本身進行實物性的文化表現。首先可以制作各種各樣的文化標語，把對于民族音樂藝術的文化要求以標語的形式直觀呈現出來，這種方法雖然簡單，但是卻是文化思想展示的有效方式。其次也可以基于民族音樂藝術傳承創新的文化要求打造音樂文化長廊，在展示各種各樣的音樂文化知識同時，使先進的文化要求和思想一并呈現出來。最后是打造特色化音樂文化景觀，把需要在民族音樂傳承創新中的文化內涵以特色景觀的方式表現出來，以音樂和文化的立體結合，生動展示其中的文化思想。最終通過各種方式實現民族音樂藝術外觀形式中的文化凝固，以此來闡明民族音樂藝術傳承創新的文化立場。藝術生成文化，同時又脫胎于文化，文化是藝術發展的靈魂。在少數民族音樂藝術的歷史發展過程中，民族文化始終貫穿其中，最終形成了音樂藝術和文化的一體發展。在當下社會環境中，雖然民族音樂藝術的生存發展環境發生改變，但是文化對民族音樂藝術的指引作用沒有改變，在民族音樂藝術的傳承創新中既需要堅持民族文化內核，也需要以先進的文化思想為引導，只有這樣，民族音樂藝術才能在文化指引下保證自身積極的文化精神力量。

音樂新媒體論文范文 第三篇

摘 要： 流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

關鍵詞： 高中音樂 鑒賞教學 流行音樂

所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

一、借助流行音樂可幫助學生實現對音樂知識點的深刻理解

教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。

對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子(Usher)的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周杰倫的優秀音樂作品。由于平常現實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同R&B作品的對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的R&B作品則是創造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。

二、借助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑒賞能力

《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”

而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。

如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

三、結語

音樂新媒體論文范文 第四篇

摘要：茶文化與音樂表面看是文化與藝術的關系，但是從本質上來說卻同屬于意識文化層面，音樂對于文化的宣傳作用是顯而易見的，文化對于音樂發展的推動作用也是不言而喻的。所以，音樂對于茶文化傳播的促進作用也是尤為鮮明的。本文先后從音樂層面的茶文化與茶文化中的音樂兩個視角論述了音樂與茶文化的關系后，又就音樂在茶文化傳播中的作用進行了簡要剖析，并最后從三個方面對音樂在茶文化傳播中的路徑進行了具體闡述。

關鍵詞：音樂藝術；茶文化；傳播作用；欣賞水平

1音樂與茶文化的關系探究

在人類思維學的構建模式中，關于音樂與文化的論述一直是層出不窮。無論是從音樂的角度探討文化，還是以文化為出發點解析音樂，二者一直是辯證的關系。但是從某種程度上來說，音樂屬于文化的范疇，音樂是文化不可分離的一支，其邏輯內涵明顯小于文化。然而，音樂又不能完全與文化相等同，兩者是包含與被包含的關系。而音樂與茶文化則是文化領域里不同性質的組成部分，卻又在某些方面相互交織浸染，在共生中也共存。

音樂層面的茶文化

音樂作為人類優秀文化的重要組成部分，其蘊涵著豐厚的人文知識，為人類社會歷史的發展作出了不可磨滅的貢獻。音樂是以旋律、節奏與和聲而組合形成的一種構造藝術，是情感表達的語言載體，反映社會生活的窗口。同時，音樂作為一種文化意識，其不可避免地會滲入文化元素。所以，音樂在茶文化的影響下形成了豐富多彩的茶文化音樂，茶歌、茶曲、茶調以及采茶戲都是音樂在茶文化的熏陶中產生的。而這些茶文化音樂所散發出的文化內涵也愈發鮮明，例如，家喻戶曉的《江西婺源茶歌》，其以婺源茶農們的生活為原型，結合當地的茶風茶俗，創作了“細靈湯緩高注，卷起韻無數”、“采茶行壟上，斜陽照亭西”等詩意盎然的茶歌，既反映了茶農們積極的生活狀態，又在無形中闡述了自強不息樂觀奮斗的茶文化深意。

茶文化角度中的音樂

茶文化在千年的傳承中，積蓄了深厚的文化藝術底蘊，而茶文化中的音樂元素也在歷史的長河中愈發奪目耀眼。茶文化音樂大多是在茶文化的漸染下，以茶事活動為原型進行創作的。膾炙人口的《猴魁茶歌》屬于茶文化音樂中的優秀代表，“天賦地頌，人和為貴。茶藝相傳，真情相隨。五百里黃山，六百里猴魁。”朗朗上口的歌詞，將茶文化音樂中的詞曲藝術展現得淋漓盡致。《古丈茶歌》以茶文化中的自然清新思想為指導，描繪了“青青茶園里春茶尖尖葉兒翠”的畫面，并以流行歌曲的演唱手法對其進行了全新演繹，進而使得《古丈茶歌》中的音樂藝術之光更加燦爛。總而言之，茶文化中的音樂藝術因子是極為濃厚的，二者在相互的交融中，逐漸演變為傳統文化不可分割的一部分，并漸漸構成了完善茶文化音樂體系，促進了茶文化的傳承也豐富了音樂藝術形象。

2音樂在茶文化傳播中的作用分析

茶文化是我們傳統文化的瑰寶，唐朝陸羽的《茶經》標志著璀璨茶文化的正式誕生，自此以后茶文化就迎來了發展的黃金時期，無論是茶文化內涵還是其表現形式都越來越豐富，并且一直朝著多元化的方向邁進。然而，曾盛極一時的茶文化在紙醉金迷的現代社會里，被扔到記憶的角落里任塵埃所湮沒。在快餐文化當道的世界里，雋永含蓄的茶文化也失去了往日的光輝，年輕人被時代所牽引，沉溺于所謂潮流元素的世界里，對于茶文化缺乏基本的認知與歸屬感。而音樂作為一種情感藝術，其是物質文化生活的載體，并且由于傳播的便捷性，使其成為了全人類廣泛認可與接受的文化財富。所以，以音樂為媒介來傳播茶文化是以藝術的形式為文化搭臺，從而促進茶文化在世界范圍內的傳播與弘揚。

彰顯茶文化的藝術內涵

茶文化是我們中華民族的傳統文化精髓，其以內斂之勢在文化的浪潮中慢慢積淀，漸而形成了獨特而又深沉的文化藝術氣質。茶文化的具體表現形式豐富多樣，而每一形式中的茶文化內涵卻又要通過不同的藝術載體展現出來。茶畫中的藝術內涵是以形態不一的山水畫表現出來的，茶室中的藝術內涵是以自然樸實的裝設形式表現出來的，而茶曲中的藝術內涵則是以變化的韻律節奏形式表現出來的。因此，從音樂的視角闡釋茶文化其寓意將會愈加深刻。而且，通常來說，茶文化音樂的傳唱度較于茶文化的其他表現形式而言更高更廣，更容易被大眾所接受。例如，采茶歌、采茶戲以及采茶謠的傳唱方式較為簡單，只需要口口相傳就能為人所了解熟悉。所以，《武夷山茶歌》、《趙玉林》采茶戲因其音樂藝術的形式火遍大江南北，而茶文化的藝術內涵也在不同音樂的展示手法中愈益深邃。

促進茶文化的傳承與弘揚

音樂是茶文化的藝術載體，其作為人類生活的娛樂消遣方式而存在，在歲月的洗禮下變得越發受人青睞。而一旦以音樂的形式對茶文化進行宣傳，則意味著茶文化與音樂將會在融合中互相滲透，而茶文化音樂也就應運而生了。不同的音樂形態孕育不同的茶文化音樂，茶曲、茶歌與茶戲雖是不同的音樂文化形式，但都是對茶文化內涵的闡釋。大眾在欣賞茶文化音樂時，通過聆聽感知茶文化的藝術魅力。例如，民間流傳甚廣的《茶歌》，以秀美的茶園風光為背景，結合茶農們的日常勞動場景，以葫蘆絲伴奏的形式譜寫而成的歡快明亮之歌，優美動聽的旋律以及長短音疊用的手法，將茶文化中的音樂藝術之美闡析得淋漓盡致，也使觀眾在聽慣了聒噪的流行樂后于驚鴻一瞥中感知傳統茶文化音樂的靡靡之音，進而促進了茶文化在民間的傳播。

3音樂在茶文化傳播中的路徑闡釋

音樂新媒體論文范文 第五篇

音樂是最具情感的藝術，音樂課程不可替代的啟智、審美和文化功能在美育中的作用越來越得到凸顯，一時間欣賞、鑒賞等形式的教材層出不窮，普通高校普遍開設音樂欣賞選修課程，部分專業更將其納入必修課。然而，信息的不斷更新、文化環境的不斷變化，學生對音樂欣賞課不斷產生的需求，這些都為教學的目的、理念和教學實施方式提出新的課題。音樂傳播學作為一門新興的交叉學科，為探究音樂文化在當今的價值及傳播規律提供了新的視角，我們不妨借助其理論視角，為普通高等學校的音樂欣賞教學做一思考。

一、從音樂的大眾化傳播現象看學生欣賞心理的變化

眾所周知，隨著信息技術、數字技術以及媒體發展的日新月異和相互作用，音樂的大眾傳播時代已經到來。音樂的生產、流通、更新變得前所未有的迅速，音樂資源得到極大豐富和普及，音樂的功能也得到不斷擴展和發散。

生活在大眾傳播時代的人們生活中充斥著音樂，音樂的載體不斷更新和進步，數字技術、媒體的爆炸式發展造就了一個人人都可以生產音樂、人人都可以傳播音樂的時代，也催生出了數字音樂產業，改變了人們以往的音樂欣賞模式。音樂成為電影、動漫、游戲、廣告等產業不可或缺的技術一環，更加之在營銷、治療等不同領域中也發揮著作用，這使得音樂已不僅是藝術，更是與生活息息相關的一種消費品甚至商品。這些現象改變著大眾對于音樂文化的認知，改變著人們的傳統欣賞心理和審美習慣。

二、大眾傳播給欣賞教學提出的新課題

學生欣賞心理總是在文化環境的影響下而不斷變化的，這種不確定性給欣賞教學的實施增加了難度，也給欣賞教學的目的和理念提出了新的挑戰。

（一）教學內容的選擇不能忽視流行音樂文化

高校的音樂欣賞教學自產生以來一直是以經典音樂文化為陣地的，但對于一直接受流行文化，甚至培養和創造著當今流行文化的這一代來說，他們對于流行文化有著自己的認知和接受方式，流行音樂在他們的審美經驗里扮演著重要的角色。

既然流行文化對人們意識領域的沖擊是不能回避的，那么欣賞教學就理應面對這樣的課題：除了接受和欣賞經典文化藝術，學生應如何看待生活中無處不在的流行音樂文化現象？如歌曲《忐忑》有無藝術價值？歌唱選秀類節目為什么會流行？含有民族音樂元素的流行音樂應該怎樣歸類？是否也應以更開放的文化視角，接納經典以外的音樂作為欣賞教學的內容，不僅讓學生學會欣賞經典藝術，也學會用藝術的眼光看待一些正在發生的文化現象，并分辨其良莠？

筆者認為，更新傳統教學內容，及時加入具有時代性的各類音樂作品應成為欣賞教材編寫的改革趨勢。音樂的發展從未停滯，音樂的傳承和梳理也不應發生斷裂，任何音樂現象的發生都有可能對未來產生影響。今日的流行也有可能成為明日的經典，這樣的例子屢見不鮮。緣起于黑人音樂的爵士樂誕生于民間，風靡了世界，百年間成為流行音樂文化的經典；斯特拉文斯基的《春之祭》在誕生之初飽受爭議，而經歷了時間的洗禮卻成為音樂史上濃重的一筆。因此，如能及時地甄別和篩選有欣賞價值、文化價值的流行音樂作品應用于教學，對學生的審美趣味做有益的引導，則可以使學生的審美實踐深入生活，主動發現音樂藝術的美和價值。

（二）教學的組織應注重與信息技術結合

傳統的欣賞課教學其內容和信息是固定的，教學目的也集中于對教材內容的認知和感受，這是否符合欣賞這一行為的主旨值得思考。欣賞應出于主觀，由興趣引領，課堂教學固然是借助欣賞實現既定教學目的，但把欣賞教學變成規定動作，不僅限制了施教者的創造力，也使學生陷入被動接受的境地，更難以促進興趣的養成和不斷強化、延伸。

音樂新媒體論文范文 第六篇

與傳統媒體的傳播方式相比，新媒體的傳播方式一改傳統媒體單一性的傳播特色，它具有多元化的傳播特點，其傳播的廣泛性、即時性與多樣性顛覆了民族音樂乃至整個音樂的傳播方式，使得民族音樂在新媒體時代背景下顯示出了與以往完全不同的傳播特征。

（一）新媒體時代下民族音樂文化傳播具有便捷性

新媒體時代下的民族音樂文化傳播必然包含了新媒體本身所具有的特性，也就是說，在新媒體的時代背景下，民族音樂文化的傳播必然吸取與融入了新媒體本身的獨特特征。民族音樂文化的傳播打破了傳統民族音樂傳播在時空方面的禁錮，無論在任何時間、任何地點，都可以使用音樂的多媒體特質通過具有傳播性的媒介，諸如電腦、手機等將其傳播出去，其形式也是多樣化的，可以是音頻也可以是視頻的形式。因此，在新媒體的背景下，人們可以方便快捷地將民族音樂傳播到世界的任何一個角落，也可以在世界的任何角落將民族音樂傳播出去。新媒體背景下民族音樂的傳播充分體現了“民族的就是世界的”這一議題，其將來自世界各地的具有民族特色和地域特色的音樂在廣闊的新媒體空間上展現出來。如薩頂頂的第一張專輯《萬物生》以傳統的民族特色加之其東方神秘主義的造型，在世界音樂的舞臺之上，儼然成為了中國音樂的代表，并獲得了英國BBC世界音樂大獎。

（二）新媒體時代下民族音樂文化傳播具有多元性

民族音樂作為民族文化中重要的組成部分，自然也承擔著民族文化傳承發展與拓展的重任。在新媒體的背景下，民族音樂的傳播更加即時、便捷，這為民族音樂向外拓展提供了非常大的助力。在當今世界文化多元化與融合化的發展背景下，民族音樂在保持著民族本身文化個性的同時，也注重向外推動擴展；在保持自身民族精神的同時，也注重將民族文化向深層次發展。而且我國是多民族國家，民族音樂本身的取材甚為廣泛，有意識地融入多元文化，使我國當下的民族音樂呈現出獨有的特色。如我國傳統民族音樂《梁祝》，在吸取了民族傳統戲劇越劇的音樂特點之后，經過重新加工和改編，融入鋼琴、小提琴的曲風，與眾不同地呈現出來，在利用西洋樂器呈現方式的同時又不失民族“神韻”。

（三）新媒體時代下民族音樂文化傳播具有交互性

音樂新媒體論文范文 第七篇

摘要：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。

關鍵詞：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課

音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質量，是教育者應該思考的課題。

一、運用流行音樂元素進行高中音樂鑒賞教學，可以提高教學質量，拓寬學生視野

音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養，促進身心的健康發育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。

因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。

將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。

二、在音樂鑒賞教學中運用流行音樂元素，結合實際情況，進行深入輔導

高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。

所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業的實際情況弄清楚，根據現實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉鎮的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、SHE、汪峰等，將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。

所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發揮，然后節末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。

參考文獻：

[1]王萌.讓流行音樂在音樂課堂中響起[J].劍南文學(經典教苑)，2011(7).

[2]段婷婷.京劇走進中小學課堂的意義[J].大眾文藝，2011(10).

音樂新媒體論文范文 第八篇

1、音樂傳播媒介的宏觀解讀

西方音樂傳播思想認為，音樂作品實現的核心為音樂表演，而音樂表演的核心渠道則為音樂表演空間。在該思想中，音樂表演空間作為音樂作品實現的平臺，是一種非符號、非樂譜的傳播媒介，為音樂傳播中比較特殊的空間。隨著音樂的不斷發展，這種空間媒介也不斷充實，并以戲臺劇場音樂廳方式繼承。同時因為空間媒介的存在，通過反復的出現使得其形態風格也得到保存。

在該空間中，音樂作品可以最大限度的展現在廣大觀眾面前，實現其傳播的功能，并通過相關的技術行為將表演區間升高。該行為也奠定了音樂表演舞臺的基礎，具有非常重要的意義。針對音樂舞臺劇的傳播，在經歷歷史潮流中，成為音樂傳播的不可獲取和磨滅的手段。因此，結合以往人們對音樂傳播的理解，筆者認為音樂舞臺就是一種超越了其他傳統媒介的音樂傳播媒介，這也是筆者所提出的對傳播媒介的宏觀解讀。而提出該觀點最為重要的理由包括以下幾點：

第一，對音樂來講，舞臺傳播是更為生動和人性化的音樂傳播方式，音樂舞臺通過表演者的智慧、藝術和靈感，并通過人體節律性的運動，從而產生更為美妙的音樂。這種音樂往往也被叫做視聽融合和因果結合的音樂。因此，人們始終相信音樂是人鑄造的，其中的節律等僅僅為音樂鑄造的過程。

第二，舞臺音樂的發展是不斷運動和變化的音樂。在舞臺上，每次不同的演出都會帶來不同的音樂感受，而其中不同的表演者的表演，也給觀眾帶來不同的感受。因此，對舞臺音樂來講，其始終充滿著活力和動力，并且永遠給人們帶來一種新鮮感和親切感。

第三，舞臺傳播媒介承擔著音樂傳播的功能，也承擔著音樂藝術的功能。一方面通過舞臺渠道，實現對音樂的傳播；另一方面，舞臺傳播音樂不是其唯一的功能，同時還承擔著對藝術和作品存在感的傳播與展示。但是，在這個過程中，舞臺并不是消極的傳播媒介，而以積極推動藝術發展作為內驅力。因為對任何的舞臺表演者來講，站在舞臺上都需要扎實的藝術功底，并且需要具備一定的資格才能在這個平臺上去表演。因此，對于一個表演演員，你要使得自身的舞臺藝術表演的越來越好，就必須的不斷通過舞臺這個平臺實踐。在該平臺，沒有任何的投資，只有依靠自身的能力，才能推動音樂藝術的發展。

2、微觀音樂傳播媒介解讀

3、對音樂傳播媒介解讀的意義

音樂新媒體論文范文 第九篇

摘要：解釋學近二三十年來日漸受到西方哲學界關注的一種哲學思潮，解釋學作為一種人文科學的研究方法，強調理解的主觀性、歷史性、相對性和整體性，其研究范式可以概括為“理解”的范式，它強調研究過程的整體性、連續性、歷史性和特殊性。音樂欣賞作為一種審美活動，也需要有一個“理解”音樂本質、音樂現象的過程。解釋學研究范式為我們學習音樂欣賞提供了很好的借鑒意義。

關鍵詞：解釋學；范式；音樂欣賞；效果歷史；解釋循環

“范式”（Paradigm）主要是指“被科學研究群體所公認的一套有關該科學的基本概念、原理、規范及基本方法和工具。”[1]該詞最先由美國科學學家庫恩在《科學的革命》（1962）中系統闡述的。研究范式是一門學科的世界觀、方法論和工具，研究范式不僅有對具體研究過程的形式抽象，也有對形式抽象進行哲學層面的審視；既體現了某種方法論的研究傾向，在某種意義上也是對方法論本身的反思。分別回答的是“世界是什么”、“主體客體的關系”和“研究方法的理論體系”這三個問題。

目前，我國的教育研究基本上分為兩大類：定性研究和定量研究。就我國教育研究中的定性研究而言，主要受20世紀現象學研究范式、符號學研究范式、解釋學研究范式、社會批判研究范式的影響。這些研究范式對其它專業和學科的學習和研究也具有一定的借鑒意義。本文主要就解釋學研究范式對音樂欣賞這一審美活動的啟示來展開一些討論。

一、解釋學研究范式

解釋學是近二三十年來日漸受到西方哲學界關注的一種哲學思潮。它以研究對意義的理解和解釋為最終目標，涉及了當代西方哲學許多重大問題。最初形態的解釋學從對《圣經》經文、各種法典、史籍等文本意義和信息的理解發展而來，是一種狹義上的文本解釋方法論。之后，德國哲學家施萊爾馬赫和狄爾泰將之引入哲學領域，他們把解釋學研究的重心由被理解的文本轉到理解本身，從而為尋求人文科學普遍的方法論奠定了基礎。成為傳統解釋學的先驅。解釋學研究范式便是在狄爾泰的推動下，繼狄爾泰之后，隨著哲學對人本身的關注，一些強調主觀認知、個性理解、文化闡釋主張紛紛提出，隨著人文、社會科學研究方法的不斷深入，而最終形成的關于人文社會科學領域具有豐富研究策略的一種研究范式。后來海德格爾從追尋存在的意義這一哲學基礎出發，將解釋學研究轉到了本體論層次，進而論證了理解不僅是一種認知方式，更是一種人的存在方式。海德格爾的學生伽達默爾承襲了他老師的本體論解釋學思想，把解釋學作為哲學本身來對待，把解釋學現象看作是人類的世界經驗，通過強調理解的普遍性，確立了解釋學作為一種以理解問題為核心的哲學的獨立地位。在伽達默爾看來，理解的現象遍及人和世界的一切關系，理解的過程發生在人類生活的一切方面。解釋學就是要通過研究和分析理解的種種條件和特點來論述當前的人在傳統、歷史和世界中的經驗，以及人的語言本性，最后達到對世界、歷史和人生意義的理解和解釋。海德格爾和伽達默爾創立的本體論解釋學，標志著現代解釋學的誕生。

早期的解釋學研究范式在20世紀初伴隨著人本主義思潮的激蕩而悄然興起后，主要運用于社會科學領域。后來隨著人類學的興起，非實證的解釋注意研究開始作為一種獨立的社會實踐而存在，質的研究方法也因人類學研究強調現場調查、人種志研究等而逐漸得到認可。20世紀中期以后，解釋主義研究范式開始進入實質性的繁榮期。20世紀七八十年代，解釋主義研究范式在教育領域的運用達到了一個高潮。關于這方面的文章、出版物急劇增多，越來越多的研究這嘗試運用行動研究、敘事研究、生活史研究等具有強烈人文色彩的質的研究方法。一些實證研究中享有盛譽的研究者，也開始探究解釋學研究范式中的各種研究方法的特點。至此，解釋學研究范式已逐漸擺脫了先前的“邊緣”地位，開始向研究的中心靠攏。

二、解釋學研究范式對音樂欣賞的啟示

解釋學作為一種人文科學的研究方法，強調理解的主觀性、歷史性、相對性和整體性，其研究范式可以概括為“理解”的范式，它強調研究過程的整體性、連續性、歷史性和特殊性。音樂欣賞是“指通過對音樂的聆聽，引起聽者自身在情感、審美和理智等方面的相應反應，從而使音樂完成其社會功能的音樂實踐活動。”[][2]音樂欣賞作為一種審美活動，也需要有一個“理解”音樂本質、音樂現象的過程，它要求欣賞者伴隨著聽賞——欣賞——鑒賞這三個過程，對音樂對象的藝術性、審美性、情感性、歷史性等進行審視。因此，通過對解釋學研究范式的了解，我們也可以從中獲得一些有關音樂欣賞方法論的啟示。解釋學研究范式有助于我們深化音樂欣賞過程中審美層次的方法論研究。解釋學研究范式從最初形態的解釋學對《圣經》經文、各種法典、史籍等文本意義和信息的理解，到施萊爾馬赫和狄爾泰把解釋學研究的重心由被理解的文本轉到理解本身，再到將解釋學研究轉到了本體論層次，進而論證了理解不僅是一種認知方式，更是一種人的'存在方式，是一個由淺入深的發展三過程。音樂欣賞的審美過程是也一個對音樂作品由聲（音響及藝術結構形式）——情（情感）——意（思想）的由淺入深、由感情到理性的發展過程。因此，解釋學研究范式每個發展階段的一些理論研究對音樂欣賞過程都具有非常大的指導意義，特別是伽達默爾對解釋學的本體性發展，為我們正確理解音樂作品自身的意義提供了可能和新的思路。

[參考文獻:

[1]葉瀾.教育研究方法論初探［M］合肥:安徽教育出版社,1995.

[2]繆天瑞.音樂百科辭典[M].,北京:人民音樂出版社,1998.

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[6]曹理.音樂學科教育學[M],北京:首都師范大學出版社,2002.

音樂新媒體論文范文 第十篇

（一）以新媒體為根基，實現民族音樂的世界性傳播

民族音樂作為一個民族的音樂形式都是根植于其民族的文化本身而存在的，它是民族文化的重要組成部分。民族音樂本身也是一種載體，它體現著這個民族、區域的文化思想、生活方式與歷史變遷，它是人們在生產生活中進行情感溝通的.一種方式。因而，任何一種民族藝術都離不開本民族的特性。但當今世界，民族音樂文化在傳播的過程中又融入了世界的多元文化，它將自己特有的民族特色與思想氣質傳播到了世界各地。新媒體的興起與發展給了當下民族音樂以發展的基礎，它的互動性與廣泛性使我們的民族音樂不但能夠具有我們本民族的特色與特點，還能夠通過新媒體進行更大范圍的傳播，并吸收世界其他民族的音樂之精華，同時還能依托新媒體，實現交流合作，將屬于中華民族的音樂傳播到世界各地，使其能永久屹立于世界音樂之林。

（二）通過新媒體創新民族音樂文化

任何一種文化形態都會在發展過程中不斷吸取其他文化的精華，促進自身的發展，在不斷向前發展演進的過程中不斷創新、進步。對于民族音樂來說，也遵循著這樣的發展規律。民族音樂在經過千年的文化積淀后，吸收了來自于各個地區與民族的文化精髓，并在自身的基礎之上，對音樂素材加以創新，從而造就了一部部獨具特色的作品。正如前文提到的《梁祝》《新貴妃醉酒》和《萬物生》一樣，都是在保留了本民族的文化韻味的基礎上，加以創新、改編，從而展現出經典文化與現代文化相融合的獨特魅力。這樣的產品不但保留了音樂的民族性，還帶有時代氣息，在弘揚我們本民族文化的同時，也傳遞出了濃郁的時代風格與人文氣息。更重要的是，這些民族音樂作品在自身的傳播過程中也帶動了我國民族文化的傳播。

音樂新媒體論文范文 第十一篇

論文摘要：音樂來源于民族，是各個民族的產物，由此解析音樂的產生和發展就是一個民族的生活地域、生活方式、經濟形態并是傳統文化、文化交流的重要的必然要素，更能體現各個民族的內涵和精神價值。因此，民族音樂的形成有其特定的民族特征，所以民族音樂是表現其民族特征及民族文化的重要要素。

論文關鍵詞：民族音樂 民族文化 研究

在給民族音樂學下定義時，常常是從劃定其研究對象和方法著手，無論是起初的比較音樂學，還是后來的民族音樂學，及今天的“Enthnomusicology”一詞譯成民族音樂學或音樂民族學，或者干脆叫音樂學、音樂文化人類學等爭論，都是與這一學科自始至今研究對象的不斷變化拓展有著密切的關系。因此，民族音樂學最初被稱為比較音樂學。比較音樂學的名稱是進入20世紀后首先在德國開始使用的，英文為“Comparative Musicology”。其實，比較研究的方法用于非歐洲音樂研究，最早在17世紀就開始了。但是這一學科的建立是以1885年阿德勒的《音樂學的范疇、方法和目的》和xxx約翰艾利斯的《各民族的音階》為標志的。其研究對象是歐洲以外的種族、民族的音樂文化，正如薩克斯所定義的異國文化的音樂。這一學科的建立和研究對象的確立，是與當時的歷史背景和研究者的立場有著密切關系的。

但是，如何理解中國民族音樂文化？

音樂來源于民族，是各個民族的產物，由此解析音樂的產生和發展就是一個民族的生活地域、生活方式、經濟形態并是傳統文化、文化交流的重要的必然要素，更能體現各個民族的內涵和精神價值。

音樂作為普遍藝術的共同紐帶培育了一個民族的靈魂，對全部的人來說它是自然而然表現出的藝術媒體。音樂并無什么特別之處，而是普通一般人的藝術。音樂并不象其他藝術一樣有什么特別形成的方法，只是在我們日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意義的代表性。

音樂兼具民族精神的價值，就是說它有與個人和民族的靈魂保持同一性的特點，也是像民族語言、民族生活習慣，民族文化一樣具有保持性和流傳性。

民族的存在受民族同一性極大的影響，一個民族如果沒有具備自己的歸屬意識，那么，就不能稱之為民族，換言之，這個民族就是不存在。“民族同一性來源于民族的傳統文化，換句話說就是傳統文化造就了民族的個性，并且為了強調民族的個性，慢慢形成民族同一性，了解民族同一性最重要的線索就是民族的傳統文化。”不管是哪個民族，在特定的地域生活，都會形成適應于其自然環境和社會環境的民族文化。

民族音樂作為民族傳統生活文化的一部分而存在。在我們所生存的地球上，不同的民族和地域，會存在著各種各樣的音樂形態。民族音樂從民族存在開始，不僅隨著風土，生活手段等自然條件的變化而變化，并且受民族歷史，政治背景的變化而變化。因為民族是有其自己信仰，習俗，生活，習慣等文化傳統，特別是語言共同的社會集團，所以不管是哪個民族，在特定的地域生活，都會形成適應于其自然環境和社會環境的民族文化。所以，民族音樂的形成有其特定的民族特征，所以民族音樂是表現其民族特征及民族文化的重要要素。

中國音樂是從公元前十四世紀—公元前十二世紀的商代開始的。根據孔子的話，真正的音樂，即是“民族民間溝通的橋梁，使人快樂和積極。音樂必須是明朗的，所以“音樂”和“明朗”表現出同一個字，那就是樂。一般來說，音樂受人間，政治和教育影響。

對中國人來說，音樂是發自內心的，是人的精神，對任何人的靈魂來說都是受音樂的影響。

民間音樂簡稱為民謠，民謠是從民眾的必要性中直接產生的。是在21世紀的現在能表現出美和活力的真正藝術。民謠因為是純粹直觀的，所以不能計算；民謠是根據音聲來傳達的，所以不能從視覺上考；民謠是全部口頭上直接傳下來的，所以同文字和印刷并不關系。有“民謠是自己形成的”的語言存在。

民謠是民族音樂的一種表現形式，民謠的形成，是在幸福中探索作為不可缺少基本原理的藝術的欲求的一種表現。民族音樂不僅僅是民謠，但是民謠能表現出這個民族的本質，民謠所體現出的精神通常就是這個民族的精神。

民族音樂是民族的產物，與其說是個人的東西，不如說是能反映出民族共同體的感性和趣味更加合理。它通常是流動性的，個人在民族音樂創造中有一定的比例，但是民族也占有一定的比率。

比如說，蒙古族是很好客的民族，客人來的時候很有禮貌地給他們帶上哈達，唱歌、敬酒并奉上美酒佳肴，不過這個傳統越來越商品化，現在有很多的蒙古餐廳開起來。在內蒙古的呼和浩特市有很多蒙古餐廳，在這其中，有個叫“蒙古大營”的餐廳里有40個歌手，其中有10個是漢族的歌手。

民族音樂并不只是作為音樂本身存在的，而是與自然環境和社會環境相適應存在的，由于人間生活和行動樣式，但更是由價值體系的文化產生和培育出的。在現代化的社會當中，民族音樂的本質更需要我們保護和傳承。

所以，首先可以認定，民族音樂學作為一門學科，無論在世界上，還是在中國，都是已經確立并真實存在的。而作為一門完善學科一定有其確定的、與其他學科不同的研究目的、研究對象和研究方法。其中，方法和對象是相輔相成的，特殊的研究對象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其適應的研究對象，它們同時決定著一個學科的特殊性、獨立性，如同哲學、美學、歷史學、人類學各有其獨特的研究方法和與之相應的研究領域。

民族音樂學是一門民族學和音樂學相結合的學科，也正如梅里亞姆所強調的“民族音樂學通常是由音樂和民族學這兩個不同的部分組成，可以認為它的主要任務并不是強調任何一方，而是采用雙方都考慮進去這種特征性的方法，使其融為一體。”所以，要用文化的視角、人類學的方法來研究民族音樂學，用文化視野、全球視野進行民族音樂學的研究，民族音樂學有其特殊的研究方法，這些認識都是正確的，也正是由于民族音樂學有這樣的特殊的方法，才定義了它的研究領域和對象，即適合用這些方法去研究的對象和領域。所以，民族音樂學研究對象不是無限寬泛的，而是可以且有必要劃定的。

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