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視覺探索自然論文范文 第一篇

【摘要】

隨著中國現代化的不斷推動，社會文明不斷進步，企業文化也在日益更新，企業在發展生產力，使得本身競爭力在升高的同時，也開始關注企業總體形象，而企業標志是企業總體形象表現的核心。企業標志不是一個簡簡單單圖樣的設計、文字的設計或者是圖樣和文字相結合的設計，而是要把企業經營的理念、企業經營文化、企業經營精神和企業經營性質進行整體綜合，再由設計者完美安排設計表現出來的。所以企業標志設計既要有視覺創意，更要有藝術價值的表達。

【關鍵詞】

企業標志設計；視覺創意表達

標志設計的出現應該算是歷史悠久了，從最開始人們對一些事物的簡單標記，到封建時期出現的店面帷幔，這都是一些標志的設計，隨著人們文明不斷的發展，企業開始逐漸形成了規模，形成規模的企業為了更好地標記自身企業的獨特特點，開始出現了企業標志的設計，這里面的每一步進步都顯現出人類無窮的智慧。企業標志展示到人們眼中，不僅僅只代表企業的名稱，并且還代表了企業的方方面面，本文闡述從企業標志設計的特征、企業標志設計的需求到企業標志設計的以文字為主導的視覺創意表達、企業標志設計的以圖樣為主導的視覺創意表達、企業標志設計的以圖樣和文字相結合為主導的視覺創意表達，來說明企業標記設計中視覺創意表達的重要性。

一、企業標志設計的特征

隨著歷史的長流，企業標志設計從剛剛形成到慢慢壯大進而快速發展和最后完備的演變歷程中，開始形成了自己獨特的六種特征[1]：簡潔性、直接性、全局性、前衛性、易辨認性、精準性。

（一）簡潔性

企業標志設計由于使用的目的就是要讓人一目了然，所以設計出來的標志必須簡潔、精煉，但是簡練不等于簡單，簡練也必須要保障體現出設計企業的內涵，要去除設計中不必要的東西，設計內容要盡量簡略。

（二）直接性

企業標志主要就是讓人們在眾多物質中，瞬間可找到，所以企業標志設計就是要設計出讓人一眼就能夠迅速地識別并且記住其標志，并且其內容更要顯示企業精神面貌。

（三）全局性

企業標志一般會出現在一些大型的活動，所以其設計效果，要表現出一定的視覺感應，要在整體統一的情況下，加入多元化的內容，這樣可以更好地把握全局。

（四）前衛性

隨著人類前進的步伐，企業標志也要進而更新，企業標志最好是隔一段時間進行新的整改，但時間不易過短，最好是以十年為期限，在設計的時候最好引用當下最流行的元素，這樣也可以給人們一種企業一直在努力創新的時尚感。

（五）易辨認性

企業標志最基本的性能就是要具有易辨認性，要設計出獨特的特點來，與其他企業更好地區分開來，在企業標志設計的時候，要設計具有與眾不同的效果，要在所有標志中最容易辨認。

（六）精確性

企業標志就是要準確無誤地顯示出企業的信息，因為很多企業標志出現的地方都是在媒體上，他們統一的特點就是出現時間短，企業標志的設計就要達到在瞬間讓人們準確地記住企業的名稱、企業所涉及的產品。

二、企業標志設計的需求

企業標志的設計，是一個企業最開始給予人們的第一印象，最主要的任務為：第一，要讓人們在瞬間識別出來；第二：要在瞬間被識別出來的同時，讓人們接收到標志所要表達出來的含義。要更好地完成其任務，就必須要符合以下五點要求。

（一）企業標志設計必須要方便辨別和記憶

企業標志應該做到當出現的時候，引起人們視線的注意，這就要求企業標志設計的時候，應該注意到一定的色彩運用，讓人們心理產生認同感，更方便人們記憶其企業標志。

（二）企業標志設計必須有自身的獨特性

企業標志代表著企業的文化，所以設計的內容和效果必須要有獨一無二的特點，不但要讓人們存有深刻的記憶，并且隨著時間的流逝也不會被忘卻。由于要具有獨特性，就要求設計不能出現相似的感覺。

（三）企業標志設計必須精準的表達出理念

企業標志帶著企業形象，所以在標志設計中，不單單只有企業名稱，還要結合企業產品和經營特點等。要精準地表達出企業的理念，讓人們一眼就可以看得出企業所涉及到的產業。

（四）企業標志設計必須適應其多方面應用場合

企業標志一般都會出現在多種媒體上，所以企業標志設計應該注重無論出現在何種媒體上，無論是過大還是過小，人們都可以清清楚楚地關注到此標志。所以標志應該考慮到各個媒體所呈現出來的狀態，更加讓企業標志適應多方面的應用場合。

三、企業標志設計的文字中視覺創意表達

企業標志在中國的歷史是相當悠久，古代一些商鋪就有標志了，當時，大多數以文字為主，這種情況一直也讓企業沿用至今。現在的企業設計文字作為創意表達的，一般分為兩類：一種單單是以文字的形態出現；另一種是以文字加入字母的形態出現。

（一）以文字的形態作為企業標志設計

企業標志最基本的形態，是以企業名稱顯示出來的，企業標志設計就要以企業名稱為基礎創作出來，但好多文字都具有獨特性，所以很多設計者會以文字加以創作，往往都會設計出更加獨特的造型。企業標志設計要具有一定的新穎和獨特性，所以，文字設計不單單是把文字的字體進行簡單的變換，而是要與企業精神與企業產品相互融洽地結合，使企業名稱以最具有美感的狀態呈現出來。

（二）以文字加入字母的形態作為企業標志設計

隨著時代的發展，現在很多企業都開始把文字與字母融合起來運用，字母不單單是漢語拼音，還有英文單詞。中國開始進入國際化，許多企業為了更好地打入國際市場，企業標志設計內容開始把字母與漢字相結合，設計出新的企業標志。當中國的象形文字與國際的英文單詞完美融合的時候，進行創造，所呈現出來的形象，都會表達出獨特的企業精神。

四、企業標志設計的圖樣中視覺創意表達

當代企業為了更加追尋現代化的生產，企業標志也有所創新，現在好多企業以不加入文字、純粹的圖樣方式來進行視覺創意的表達，圖像的表達往往更加生動，讓人們對于企業標志印象更加深刻，也可以引起無數的想象，一般以象形圖樣、人類形象、具體現象、印象圖樣[2]這四種作為設計模板。

（一）以象形圖樣作為企業標志設計

象形圖樣，是指以自然風景和世間百物作為題材，經過設計者的提煉成為簡單的但帶有一定寓意的符號，再進行進一步設計，以到達更醒目并且容易理解，進而讓人們深深地記住企業。

（二）以人類形象作為企業標志設計

人類形象，一般分為兩類：一類以創辦者頭像作為主形態，再加上藝術創作，擴大一些人物的形態，讓人們對其印象更加深刻，進而記住企業名稱及產品；另外一類，一般都會以漫畫的形式出現，所呈現出來的是企業所經營的理念，可以使人們對企業產生一種親近的情感，進而達到與人們熟知。

（三）以具體現象作為企業標志設計

具體現象，這不單單是作為一種具體現象的表現，而是在具體現象上進行一定的創造，主要依照具體現象進行變化，這種變化的直觀性很強，更加貼近現實生活。再經過設計者的藝術加工后，作為企業標志設計，人們一看，就可以看出是具體形態，讓人們對此標志印象深刻，對于企業也更好的達到理解。

（四）以印象圖樣作為企業標志設計

印象圖樣，這是近年來創新的企業標志設計，這種印象圖樣，是企業圖像由設計者進行印象轉變，這種印象美，是無法用語言表達的，它是具有給人們視覺一定沖擊力的企業標志，這種設計十分大膽，但卻十分有效果，只有給予人類視覺一定的沖擊，能刺激到人們的記憶力，進而更加對企業標志有著深刻的印象。

五、企業標志設計的圖樣和文字相結合中視覺創意表達

圖樣和文字相互結合，是前兩種設計的結合，但不是前兩種設計的羅列，是把圖樣和文字完全融合后，加以設計出來的視覺創意。要把許多圖樣與文字做到統一的運用，比如說農業銀行,農業銀行圖像整體外形是一個隱藏樣式的園幣，代表著金融業的特征，中間一個綠色麥穗形狀，表達的是農作物的深層含義。兩邊的對稱，表現出銀行和客戶相互之間的平等和依存關系。這種設計所表達的視覺創意，更加充分地使文字與圖樣得到融合。

六、結束語

企業標志代表的是企業整體形象。隨著企業向上發展的同時，也必須把企業文化、精神積極向上地發展，所以一個企業標志就尤為重要。企業標志設計既要滿足設計的要求，又要敢于突破設計的傳統，一個優秀的企業標志是可以帶領企業更好地發展，更加為中國經濟發展做出更大的貢獻。

視覺探索自然論文范文 第二篇

摘要：

今天的人類生活在一個信息溢出的時空，客觀存在的信息量大于人類的注意力，注意力演變成為一種稀有資源。獲得和維持注意力的方法之一，是有效的視覺信息設計。這需要設計師進行信息的分類與整合，了解受眾的心理需求，通過造型語言體現信息含義，以二維或多維的應用載體展現給受眾，創造出吸引受眾注意力的信息。進而獲得信息溝通，生發情感共鳴等互動行為，引發經濟收益與社會效應，并賦予其更深遠的社會文化意義。

關鍵詞：

注意力經濟；視覺信息；封面設計；受眾心理

當人們面對海量的信息撲面而來的情形，人們會顯得有些無所適從?！爱斝畔⒉桓嬖V我們什么是我們想要的或需要的”時候，人們“就會發生信息焦慮?！盵1]引起注意力的信息，不僅可以使受眾享受關注的過程，而且能夠創造出豐盈的經濟收益。

一、注意力經濟

二、視覺信息設計

所謂視覺，是指人類視覺器官能夠看到物態形象。研究表明，在人類的日常生活中，每天約有80%以上的信息，是通過視覺器官獲取的。由人類視覺器官引發的大腦反應的“注意”，通常由兩種因素造成。一是外界因素。引起注意的事物與周邊物象存在反差的視覺特征。如黑暗中的一束光芒、高飽和度的色彩、超越視覺認知的形態等等。二是契合關注者主觀個體的心理需求。這與關注者的心情狀態、個人喜好等有關。兩種因素共同作用引發“注意”。信息設計，其初始含義屬計算機設計領域。因其涉及的知識領域偏向的不同，而出現的名稱有技術圖解、戰略設計、視覺設計等等，皆屬信息設計的范疇。本文選擇從視覺傳達的角度解釋信息設計。概言之，視覺信息設計，特指作為視覺信息傳達者的設計師，著眼于設計本體與目標受眾之間的動態發展關系，進行信息的整合與梳理，通過點線面的造型語言體現信息含義，以圖形、界面等表現形式，通過二維或多維的應用載體展現給受眾。受眾關注信息的動態過程，不僅是有興致的而且是無障礙的，從而獲得信息溝通，生發情感共鳴等互動行為，最終獲得雙贏的效果。因此，視覺信息設計的雙重使命是——引人注目和清晰傳達。引人注目的使命該如何完成？托馬斯?達文波特指出，注意力有多維層面，“討論在商業環境中四種特殊關聯的前景：注意力的估算，注意力的心理和生理維度，構造和保護注意力的技術，最后是企業，注意力管理已經在其中成為一門高級的藝術。”[5]筆者將從注意力經濟強調的主觀體驗出發，著重論述注意力的心理和生理維度，討論視覺信息引起的受眾心理反應，以及最終的受眾行為結果與經濟收益形成的內在邏輯關系。

三、視覺信息引發的注意力

1、本能層級

首先是色彩信息引發注意力。心理學家實驗表明，人類的視覺器官在觀察物體時，最初20秒內色彩感覺占80%，形態感覺占20%；2分鐘后色彩占60%，形態占40%；5分鐘后各占50%，并且這種狀態將繼續保持。我們周圍的材料色彩之多，足以讓人眼花繚亂，若使用多種色彩充滿封面，將會導致視覺信息的混亂。因此，黑色，作為最合適的背景色而出現。就物理屬性而言，黑色屬于無色系或消色系，其包容性最強。黃色具有高明度、高飽和度的物理屬性，在短時間的視覺信息傳遞中，它與黑色的搭配組合，視覺占有率遠遠高于紅與黑的組合。由于封面本身黑色的低純度、低明度、低飽和度的大面積陪襯，高純度的多色信息得以在第一時間搶奪受眾的注意力。再次，圖形信息引發注意力。人類的視覺擁有生物本能性的先簡后繁的關注秩序，常態下，當人們被色彩吸引后，繼而關注的就是圖形信息。圖形的英文Graphic，源自希臘語系，原意為用手作畫。它有別于照相機等數字設備拍攝的實際場景的圖像。徒手繪制的圖形較之機器拍攝的照片，更具有自然的親和力。封面上以四縱三橫的單元格陣列方式，手繪出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直觀感受，擺脫了機器制造的呆板性，融入了手繪的偶發性，再一次拉近與受眾的距離。最后，文字信息引發注意力。與“StuffMatters”等詞語同時出現在一個平面空間中的文字，還有副標題“ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld”。設計師把余下的文字作為次要信息傳達，將其字號縮小處理。視覺系統的“先圖后文”的選擇模式，即使到了該關注文字的時候，人眼也會先注意面積最大的文字。經過這樣處理的視覺信息設計，引發受眾的關注比率會大為上升，并能夠引起受眾本能層級的情緒產生。本能層級的設計基于人類的生物性本能，屬于先天性的研究，不分種族和文化背景。接下來的視覺信息設計需要引發受眾的購買行為。

2、行為層級

視覺探索自然論文范文 第三篇

摘要：

社會的進步以及科技的發展，推動了傳播方式與視覺技術創新變革，也促進了視覺體驗的多元化。在進入了視覺影響的“讀圖時代”之后，人們了解世界的方式被徹底改變，視覺化思維逐漸替代了傳統思維，成為了目前人們獲取各種信息的主要渠道和方式。本文以藝術設計專業教學為內容，針對改專業學生視覺素養培養的幾個方面進行分析研究。

關鍵詞：

藝術設計；大學生；視覺素養

一、營造良好藝術氛圍，調動學生對藝術的主觀認知性

藝術專業的教育，要以培養學生的專業素養為重點，學生藝術素養的高低，與其主觀能動性有直接聯系，但是目前很多藝術專業的學生在汲取專業藝術知識的過程中，缺乏學習主動性。這些學生中的大部分對藝術缺乏主觀認同感，當然也體會不到藝術素養對個人發展的重要性。而一部分學生則是認為自己缺少藝術細胞，藝術素養也得不到提高。為了解決這些問題，教師應該懂得為學生營造良好的藝術氛圍，在這樣的氛圍中，充分調動學生對藝術的興趣，激發學生的主觀能動性。對于藝術專業的學生來說，簡單的設計知識與軟件操作技能是無法滿足其專業要求的，學生還必須要具備良好的藝術欣賞能力與創作能力。教師要明確這一點，幫助學生認識到提升自身藝術素養的重要性。同時，定期開展一些比賽活動，通過獎勵優勝者的方式，激發學生的藝術認識能動性，以及學習興趣，營造良好的藝術氛圍，使學生能夠獲得長期的熏陶和感染。

二、增設藝術類專業課程，指導學生構筑基礎藝術知識體系

大學生藝術培養的關鍵途徑就是理論知識的積累，包括自然科學知識、社會生活只是以及人文科學知識與藝術理論知識等等。以廣告專業為例，該專業的學生就必須要包括PS，3DMAX和Flash等軟件的操作。與藝術專業課程相比，歷史、政治等人文學科，則是從基礎教育開始一直延續到高等教育，學生在日常的學習以及生活中，獲得相關的知識積累，而藝術方面，與美術相關的素描、色彩等設計，都有相應的課程體系。只有藝術類相關的專業課程，尚不完善，這在很大程度上制約了我國藝術專業的教育和發展，也抑制了學生視覺素養的提升。由于每個學校開設專業課程的數量有限，廣告設計專業不能與藝術相關的全部理論課程保持一致，但是可以選擇與廣告設計相關的美術理論課程。包括美術概論、書畫鑒定以及中華畫論概要等等，這些課程能夠幫助學生更好的構筑基礎藝術知識體系，為學生奠定扎實的基礎能力，并不斷促進其藝術欣賞能力的提升，在這個過程中，學生的設計創新意識以及理解能力、認知能力都會得到鍛煉。而僅僅學習相關的美術知識當然是不夠的，學校還應該為學生開設與音樂相關的課程，包括中國音樂史、西方音樂鑒賞等等。在現代媒體廣告中，配樂對廣告的影響很大，因此提高學生的音樂修養，對其未來的藝術發展有很大影響，使其能夠不僅僅局限于平面設計以及包裝設計等動態設計中。

視覺探索自然論文范文 第四篇

隨著社會的迅速發展,人們對精神文化及視覺審美有不斷的需求，促使了視覺藝術的不斷發展，為了更好的更有效的抓住人們的眼球，也就少不了在視覺符號上進行創新，這并不是真正的去創造出一個新的符號，而是對傳統元素打散，把單體的幾何形式或者符號進行重新構建，在創新結構組合當中，符號還是具有獨特性和鮮明的可見性。符號作為通過感覺器官就能夠被感知的對象，通過某一主題將對象之間相互連接，使其具有某種特定的含義，這種含義一旦獲得公眾的廣泛認同，就成為了代表事物的符號。通常而言，符號可以被分為兩種：一是代表抽象意義的直接符號，表現為常用語、文學作品和藝術作品等。二是代表具象意義的復合，通常在藝術作品中多體現為視覺符號。其作為傳達信息的方式，也具有傳達的含義。

一、中國視覺符號的發展

中國傳統視覺符號是歷經時空演變的，視覺信息群體具備較為豐富的視覺造型和深層含義，同時其也與我國傳統藝術息息相關，例如國畫、古建筑等等。中國視覺符號是傳承傳統文化的根基，對于我國現代視覺設計具有不可磨滅的影響。設計是激發傳統視覺符號的基石，也是能保證其發展的源泉，我國視覺符號的內在活力在于對傳統符號的轉換和創新。在當前經濟和文化全球化的背景下，坐擁五千年深厚文化底蘊的我國應當對于自身藝術發展現狀和發展環境產生更多的思考的關注——通過創新運用當代藝術的理念，充分結合我國傳統的視覺藝術符號，進而實現保護傳統文化的目的，令其更具有現念，具有更強的生命力。對簡單的結合單體和傳統符號元素進行融合，形成組合效應，但是在新的組合當中，也能夠保持單體和符號各自的特色和長處，同時展現出碰撞的火花。

二、在設計中怎么有效的應用視覺符號

（1）提取元素，重新進行組合整體模仿、特征攝取、動態與情景描述、象征生成拓展構成法則:符號形體繁減變化、符號形體變換;探索并得出了其審美內涵:客觀樸素的自然美,以勞動生活場景為中心的情景美,以動態美、整體美、特征美和秩序美為表現特征的形式美。（2）制造極端獲求新意和個性任何事物的發展變化，只有達到效果，甚至超過極限，才能獨領風騷，脫穎而出。（3）制造沖突和矛盾,以獲取引人深思的形式只要我們擬于尋常，背離其現有價值，制造異于事物本身狀態的超現實狀態，制造對立與事物本身屬性的特征形式，也可獲得創造性結果。但是在制造奇特的視覺效果的同時，必須要做到視覺流程的清晰及有層次感和空間感，視覺符號明顯突出而富有深刻的內涵。（4）賦予視覺符號以一定的內涵，或具有歷史性，或適應新時代的需求視覺符號像文字一樣，既根于往昔的經驗，又與迅速發展的社會相聯系，新的功能，新的材料，新的技術召喚著新的思想。視覺符號是一種藝術符號，也是表現性符號.每一種速決符號都是具有其背后的文化意義的，這主要表現在情感當中，根據一個情感主題進行發揮和結合。視覺上的符號一方面能夠令人在視覺上產生良好的效果，另一方面能夠喚醒人們在精神和情感當中的共鳴。室內空間里集中了多種符號元素，追求具有誘惑力的獨特空間形態。在建筑設計這一領域當中，視覺符號主要作為設計理念存在，在其中起著靈魂的作用，建筑也具有符號性，是因為它具有符號的特征。建筑設計中符號通常有圖形性的特征，其都是由組合性的幾何關系或者非幾何性的關系組成。視覺符號通常具有兩方面的特征，一方面是通過顏色、形狀等作為媒介展示主題，通常表現為建筑的整體形態等；另一方面是通過理念、概念等精神層次展示主題，通常表現為建筑的概念意義。在西方建筑大師早期對于北美教堂建筑設計的過程中，不難看出其采取單純立方體累積的方式進行，在教堂設計中每一個細節的處理都是設計師對于符號語言的嫻熟使用。（1）點。點在建筑設計當中作為最小的符號，其在數學上的含義通常是沒有的大小只有其定位的，在建筑設計當中點的運用能夠起到位置標明和形成目光集中的意義，其具備自身獨特的組織模式。（2）線。線是由無數個點組成的，點一旦形成某種規律排列就形成線，能夠給建筑觀賞者整齊端莊的印象。（3）面。當一個區域內點和線具有某種規律排列的時候，就會產生建筑符號中另一重要的環節——面。在建筑設計實踐當中，平面是比較常見的元素，通常建筑外觀、內部設計以至于小裝飾都采取平面的形式，但近年來也有空間分割曲面化的趨勢，曲面的優勢在于可以體現出空間的流動性和發展性。（4）體。通常一個整體建筑設計當中，點線面是不可或缺的，通過點線面的有機組合，加上主題的廣泛應用，就能夠形成一個完整的建筑體。

視覺符號主要是指能夠被視覺感官系統所感知到的藝術內涵，通過主題組合形象來令人產生聯想和情感共鳴，也是視覺印象當中代表心理符號和視覺符號的良好結合同構，同時其也具有深刻的傳播意義。貝律銘設計的香山飯店為例，展示視覺符號在建筑設計中的后現代表達，主要利用傳統和現代的不同制造視覺符號上的沖擊，從而形成富有特色的視覺效果，既能夠體現我國傳統建筑的優勢特色，又能夠融合西方先進的理念進行發展。建筑設計當中，視覺符號的廣泛運用是必經之路，首先應當對于建筑設計的整體主題和方向進行確定，其次采取視覺符號的方式進行審美組合構建，同時由于建筑設計具有無形性的特征，視覺符號的運用在建筑設計中就顯得尤為重要，在很多情況下能夠提升建筑設計的水平，深化建筑設計的內涵。

視覺探索自然論文范文 第五篇

摘要：

中國傳統視覺元素能夠表現出中華民族的文化藝術特點，且內容豐富，形式多變，具有深厚的歷史底蘊。因此，可以廣泛運用在現代圖形設計中。闡述了中國傳統視覺元素的含義及重要性，并從文字、圖形、民俗圖案、色彩四方面，分析了中國傳統視覺元素在現代圖形設計教學中的具體應用方法。

關鍵詞：

現代圖形設計；中國傳統；視覺元素

我國傳統視覺元素具有獨特的魅力，在現代圖形設計中加入這類元素，可以充分展示出設計作品的文化藝術內涵。因此，高校在進行現代圖形設計教學時，要積極探索將傳統視覺元素和現代圖形設計科學結合的具體方法，以便更為有效地呈現出設計作品的風格。

一、中國傳統視覺元素的含義及重要性

“中國傳統視覺元素”指的是我國獨有的、以儒家思想為核心的、同時囊括了其他許多思想文化的視覺元素體系。我國傳統的視覺元素著重強調了視覺文化淵源以及多年傳承的視覺文化遺產。而傳統視覺元素正是從傳統視覺文化當中提煉出來的頗具代表性的內容。華夏上下五千年的文明構成了極為豐富的視覺文化體系，而其中的傳統視覺元素也擁有十分廣泛的覆蓋面。一些典型視覺文化元素有：文字書法、剪紙、中國結、皮影、中國刺繡、瓷器、壁畫、如意、文房四寶、八卦、京劇臉譜、圖騰、國畫等。在現代圖形設計中，人們需要利用傳統視覺元素進行設計構想的傳達，并將自己的思想情感利用文字或圖案呈現出來。優秀的設計必須要具備精致的細節，要能夠打動受眾。傳統視覺元素具有強化信息傳遞的功能，且涵蓋范圍甚廣，可以為設計師們提供取之不盡用之不竭的靈感源泉。因此，我國種類繁多的傳統視覺設計元素，對現代圖形設計而言具有十分深刻的啟迪作用。

二、中國傳統視覺元素在現代圖形設計教學中的具體應用方法

（一）文字的應用

現代圖形設計教學中，應用漢字元素的主要方式就是要表現出漢字的形象化特點。因此，文字設計必須要符合文字本身的表達特征及其自身內涵，達到意義和形象和諧統一的效果。字形能夠襯托字意，而字意又能夠豐滿字形。例如，在北京2008年的奧運會上，其會徽“中國印”就是將印章作為設計主體，融入書法元素，打造出一個向前奔跑的人物形象，并且看上去也和“京”字十分相似。這一方式突出了奧運會的競技性和運動特點，并將北京的文化信息傳達給了受眾。此外，《自在》系列海報中，也是運用了漢字傳統書法，表現出物我兩忘、行云流水的美感。

（二）圖形的應用

我國傳統圖形具有悠久的歷史，如窗花、貨幣等，都擁有較為特殊的地位。以貨幣為例，我國貨幣形象從夏朝開始就在不斷變化，而秦朝統一的內方外圓的貨幣形狀使用最為廣泛，表達了“天圓地方”的傳統文化內涵。如今，經典的貨幣形象在現代圖形設計中也占據了一席之地。眾所周知的工商銀行的標志，就是采用了傳統貨幣的形象，將中間的方塊變化成鏤空的“中”字形象，造型簡單大方。這樣的設計方式，在表達銀行特點的同時，還傳遞了我國深厚的文化內涵。

（三）民俗圖案的應用

我國屬于多民族國家，各個民族在長時間的融合及發展歷程中，產生了不少內涵豐富且寓意深遠的民俗圖案，表達了吉慶、如意、長壽、多福等含義。在現代圖形設計中運用民俗圖案時，不能單單滯留于其表面形式，而應當深入探究其中的文化特色，將其理解、滲透之后再次加工。例如“龍鳳呈祥”“年年有魚”等，都具備深厚的文化底蘊。但如果直接生硬地把這些圖案放到現代圖形設計中，卻會使其失去原有的文化價值。因此，要積極探索民俗圖案的應用方法，使其與現代設計妥善結合起來，構成新的圖形設計理念。

（四）色彩的應用

傳統色彩中，最具備民族代表性的就是“赤、黃、青、白、黑”五種色彩，也就是人們所說的“五行色彩”。這幾種色彩在傳統文化中以及在現代設計中所包含的意義也有所差異。因此，在進行現代圖形設計時，必須要結合實際情況，合理運用傳統色彩。例如，中國銀行的標志，其靈感來自于紅繩古錢幣，設計為紅繩與錢孔構成的“中”字，底色是中國紅，從視覺上給觀眾帶來熱情而有力的感受。所以，在現代圖形設計教學中，先要充分了解色彩的古今寓意，確保色彩和諧統一，掌握其變化的規律，再對其進行創造性的加工及渲染。

三、結語

將我國傳統視覺元素和現代圖形設計融合在一起，可以起到刺激設計師靈感與創意的作用，同時還使得設計作品具有了更加豐富的藝術性和文化性。因此，在進行現代圖形設計教學時，要用全新的眼光審視傳統視覺元素，將文字、圖形、民俗圖案、色彩等妥善運用在現代圖形設計中，起到“傳形”和“達意”共存的效果。

視覺探索自然論文范文 第六篇

現實中普通人的可以眼見的特征很少顯露在這樣的藝術作品中，更不用說需要特意去觀察、感受、體會和創造的視覺之外的感官經驗。由科學發展帶動思想解放的文藝復興運動還是嚴格地描繪著視覺經驗，即使是在理性主義和經驗主義盛行、熱切注視著現世生活經驗的啟蒙運動時期，康德美學中“審美無功利”的觀點也將可見的“美”的對象僅限于視覺觀察到的“合目的”的形式，此外的各種感官感受因為與欲望相關都被予以排除。黑格爾則采取一種變相的，然而實質上卻是與康德無異的審美感官分級論：“藝術的感性事物只涉及視聽兩個認識性的感覺，至于嗅覺、味覺和觸覺則完全與藝術欣賞無關。因為嗅覺、味覺、觸覺只涉及單純的物質和它的可直接用感官接觸的性質，例如嗅覺只涉及空氣中飛揚的物質……藝術品應該保持它的實際獨立存在，不能與主體只發生單純的感官關系?！盵4（]p48-49）黑格爾還是堅持將與生理欲望聯系緊密的感官排除在審美和藝術作品的表現之外。在東方，中國古代有一個重要的美學范疇與西方審美感官分級論截然不同，那就是“氣”?！皻狻痹谥袊糯幕杏兄S富的內涵，它在道家那里指世間萬物的本體和生命；在儒家那里是象征著圣人人格的“浩然之氣”；在藝術家那里則匯聚了上述兩種主要特征而發展成為對藝術作品“氣韻生動”的要求，以及對藝術家自身修養中的高雅精神氣質和高尚品格的培育。“氣”流通于包括五官的身體各處之中，視、味、聽、嗅都通向“氣”。但這一思想并沒有在具體的藝術作品中得到體現，即味覺、聽覺、嗅覺等并沒有被用類似于甲骨文中的表現符號繪于平面上。即使是表現“氣”也是通過其他角度，例如人物畫著重塑造人物的整體精神氣度，山水畫則在意于自然景觀的萬千氣象與作畫者的氣態心胸相對應。

印度藝術因為與宗教有著千絲萬縷的聯系，走上了漫長的象征之路。在佛教藝術中，程式化的象征手法與佛教故事聯系在一起，雖然也有很多繪畫、雕塑作品類似于現在的連環畫，但是，并不見有任何符號暗示除視覺經驗外的其他感官經驗，因為大部分作品都在利用固定的一套暗語（如法輪、蓮花、腳印等）來表現、塑造神秘的佛。即使是正常的視覺經驗也幾乎被忽視或者變相表現，更別說把非視覺感官表現所代表的豐富的人性體驗描繪出來。這樣的藝術所帶來的普通的“人氣”根本就不會也不應該出現在要所有人來參拜的神靈或者佛陀上（中世紀基督教藝術也是如此）。而西亞和北非的阿拉伯地區偏愛繁復華麗的裝飾藝術，各種編織形式的圖案搭配繽紛色彩遍布于他們的建筑上。比起對視覺經驗的復制，他們更加沉迷于自己頭腦中的關于圖案排列組合的設計。顯然，單有故事性的追求并不足以產生現代漫畫中對非視覺感官的表現手法，印度藝術就可以證明。中國古代哲學思想與藝術創作的部分偏差也說明，單有理論的鋪墊，也難以按部就班地將非視覺感官經驗的內容引入藝術中。更何況這樣的結論是建立在主流文化思想與藝術理論、藝術創作之間有著緊密聯系的假設之上，而這兩者間相互影響的關系是很復雜的。追根究底，這也許還是一個類似于在對兒童藝術與原始藝術的研究中追尋藝術起源的問題，要從人類心底隱藏的秘密里找原因。

貢布里希由漫畫引出的對藝術的看法為我們探究這一問題提供了一個有效參考。他在《藝術與錯覺》中說：“所有藝術發現都不是對于相似性的發現，而是對于等效性的發現；這種等效性使我們能按照一個物像去看現實，而且能按照現實去看一個物像。與其說這種等效性的基礎在于成分的相似性，不如說在于對于某些關系所產生的反應的同一性?！盵5（]p252）在閱讀漫畫時，包括兒童在內的大部分人都能毫不費力地補充畫面中由非視覺感官表現符號所帶來的信息，從而增進對漫畫中文學性內容的獲取和趣味性的感受。這種“反應的同一性”恰恰說明了“對于某些關系”的“等效性的發現”，即對于把現實中或想象中要表現對象的整體狀態盡可能完善地描繪出來，精雕細琢的模仿與概括生動的漫畫只是兩種可供選擇的不同途徑而已，就表現的“等效性”而言并無高下之分。如要描繪一位發出刺耳大笑的人，可以選擇逼真地再現一位正在大笑的人，然后再在其身旁添上幾位蹙著眉頭的同伴；也可以簡練概括地勾畫出正在笑的人，再將因笑聲而產生的空氣波動用波浪線之類的符號表現出來，這樣看畫的人也能體會出此人笑聲之刺耳。這就是說，對于“等效性”的追求促使我們發明了漫畫藝術中的非視覺感官表現符號。在西方，相對于傳統的視覺藝術而言，漫畫的歷史實在是短了許多。

東方的日本則由于文化環境影響下的藝術不著重追求視覺復制的特質，漫畫的萌芽比西方早了將近四百年。漫畫中豐富、活潑的表現手法直到20世紀才逐漸發展起來。20世紀以來思想流派與藝術研究方法的豐富將藝術從美學的手中一點點解放了出來，也只有將藝術從由柏拉圖、黑格爾、格林伯格等人的“美”的藝術的鉗制下解救出來，我們才有可能打破過去固定的審美感官分級，進而在畫面上自由地描繪一切可以表現的感官經驗。實際上，在現實生活中，我們的審美感受總是多面的，不僅限于視覺的，之所以一直以來沒有將現實審美感受中的豐富經驗帶入藝術創作中，正是因為“在過去世紀里曾使美的圖式維持一體的比例和風格的一些定律……阻礙著過多的生氣進入藝術家的創作之中”[5（]p249）。現代哲學家杜威就主張將我們不同的感官聯合起來，“說明一個共同而完整的故事”。他舉赫德森回憶童年時的情景（“我因色彩、氣味，因品嘗和觸摸而感到欣喜”）為例，說：“由于它沒有受到康德以來某些論述者對嗅、嘗和觸摸所采取的傲慢態度的影響，因而就更值得重視。……在這里，‘顏色、氣味、品嘗和觸摸’并不是孤立的”。[6（]p145-156）20世紀以來，正因為有著一批如杜威一般的學者從各種角度對藝術進行研究，藝術的定義也像漫畫表現手法一樣逐漸豐富起來，藝術的世界也逐漸開闊起來。正如視覺與嗅覺、聽覺等非視覺感官表現手段在漫畫家手中運用自如，藝術也不再如以前一般只被鎖在博物館、美術館和畫廊等場所中，不只局限于再現和表現中，不會只囿于眼睛“靜觀”的審美欣賞中。如今，漫畫可以是藝術，將我們日常生活中消費的物體做成裝置也可以是藝術，人的一種行為也可以是藝術……當什么都可能是藝術時，“你做什么都不再有什么關系……一個方向和另一個方向都好時，方向概念就不再適用了”。

視覺探索自然論文范文 第七篇

【摘要】

【關鍵詞】

視覺傳達；設計教育；傳統文化

視覺傳達設計是一種以“圖”作為載體的一種信息傳遞藝術，屬于藝術設計范疇，視覺傳達設計已經滲入到我們生活的各行各業中。過去對視覺傳達設計的過程中一般多考慮西方時尚元素，而中國傳統文化很少應用在這個領域[1]。而近幾年，隨著我國傳統文化的發展，人們逐漸意識到傳統文化元素應用到視覺傳達設計中具有很好的效果，能夠大大提高視覺傳達設計創新意發展，提高視覺傳達設計美感。

一、視覺傳達設計教育在發展中存在的問題

（一）視覺傳達設計教育創造力不足。

在科學技術的推動下，設計數字化已經成為一種發展趨勢，數字化科技的額迅速發展推動了視覺傳達設計課程的進一步完善和發展[2]。特別是計算機技術的普及改變了設計的面貌，計算機輔助設計逐漸進入到設計課程中。目前，我國現階段的設計教育在課程安排過程中對計算機設計的依賴性比較大，相應的學生計算機水平和技能也得到較大水平的提高，但是學生手繪能力比較低。這種現象說明學生偏好計算機設計，另一方面也表現出了學校教學對傳統課程不是很重視。所以，在數字化科技指導到設計教育雖然培養出了一些硬件和軟件技術較高的學生，但是這些人才缺乏獨立思考和創造力能力，導致這些人才僅僅算是“執行機器”。

（二）視覺傳達設計教育缺乏文化素養。

（三）視覺傳達設計教育缺乏視覺素養。

視覺素養是一種以視覺實施溝通的能力，也可以說是一種視覺傳達，它使用視覺對象對人們實施溝通和交流，做好視覺傳達設計教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的視覺素養。一個人設計者如果具有較高的視覺素養，就能夠從理論作品中蘊含的深層文化含義感知文化元素，從而分析出作品中的文化內涵，并形成自己的設計風格，提高設計藝術價值。

二、視覺傳達設計教育回歸傳統文化的措施

中國傳統文化元素是我國文化傳承和文化藝術的母體，當今國際視覺、藝術發展的過程中傳統文化的應用能夠帶我們回歸民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促進多元化民族文化藝術的發展。視覺創達設計過程中創意比較受重視，而回歸中國傳統文化視覺創達設計教育的核心就是培養學生具有創意的設計思維，在視覺創達設計中融入傳統文化，激發學生創造力，創作出較高價值的核心創意思想作品。

（一）在設計過程中把握議題核心素養的應用。

議題在視覺創達設計中具有重要的作用，首先實施設計定位思考，設計定位的目的是尋找一個具有創意的表達觀點。一般情況下，一個設計訴求就是一段敘述語句，將這個語句轉化成創意的理念需要經過一段時間的磨合。同樣設計表達也需要從多角度進行選擇，在目前的設計定位中，創意感的強弱決定了設計作品的好壞。所以設計定位是創意設計的開始，而做好設計定位首先必須掌握議題核心。在教學過程中可以借助營銷學中的SWOT分析法以信息傳達為主，確保信息完整的傳達，并且保證信息的傳達的過程中不會出現“歧義”。視覺傳達設計目的是通過視覺媒介傳達意念設計，教學的過程中可以從策略方面入手，提出傳達的主體，然后研究溝通動機，“為什么要傳達”沒然后掌握文化的機會，并指導傳達的是什么，最后找出傳達的目的和對象，在此基礎上采取行動策略，確定傳達的方式。這個設計過程中要考慮傳承問阿虎中美學素養和視覺因素的融合，將設計的議題核心反映到設計案例中，同時要注意設計過程必須建立在傳統文化上，切記憑空捏造，賦予視覺傳達設計傳統文化素養。

（二）注重創意切入點的尋找。

視覺傳達設計過程中必須要注重創意切入點的尋找，從文化和社會雙層層面找到影響個人設計的因素。在設計教育過程中糾正學生習慣用主管態度看事情的方式，特別是對于傳統文化的應用，必須開發自我，接受過去、積極創新，重新認識生活中的事物，建立自我知覺的敏感度。從傳統文化方面尋找創意切入點，將設計中的各種事物自由的連接和轉化，連接個人和社會、目的和方法、視覺和心靈等等，從連接的事物中尋找事物發展的新意涵。

（三）傳統文化融入到視覺設計中的設計策略。

我國傳統文化博大精深，在進行視覺傳達設計之前，必須要教育學生選擇于設計議題相關的內容，對設計方案的構思、背景、場地、預算等進行整理和分析，并掌握這些信息從而有效的引導設計。從傳統文化方面構思發展設計的概念，考慮設計的限制因素，形成落實的設計策略，視覺傳達設計必須要從傳統文化方面經過研究、構思和發展形成一個具有創意的設計，從而促進視覺傳達設計水平的進一步提高。

目前，視覺傳達設計教育工作中存在的最大問題就是確實傳統文化素養的培養，僅僅重視學生技術的培養，只能讓學生成為制圖的機器。所以在平時的教育過程中必須要重視培養學生具有文化素養，將傳統文化融入到視覺傳達設計教育中，提高學生創新意識，促進視覺傳達設計教育創意事業的發展。

視覺探索自然論文范文 第八篇

平面設計與中國傳統美術之間有著密切的聯系。作為高校設計專業的主要課程，平面設計主要涉及到色彩、文字和韻律。傳統美術色彩與平面設計相呼應，是平面設計取材的重要手段。隨著我國大學設計課程引入西方教學體系，傳統文化的強調減少。一定程度上影響了作品的真實性，為了提高作品的藝術價值，也為了傳承我國的傳統美術，文章從平面設計與傳統美術之間的關系入手，分析了傳統美術對平面設計的影響。平面設計的視覺傳達效果取決于設計者對色彩等意向的運用。中國的傳統藝術對色彩的把握準確，并且是生活的真實體現，對現代藝術設計具有積極的影響。

一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系

二、傳統美術元素的表達意向

平面設計受到傳統美術的影響，主要體現在文字、色彩和圖形幾個方面。由于我國平面設計的發展時間短，在設計過程中，傳統美術的應用較少，相反西方美術意向應用反而較多。但對于大部分作品而言，缺乏傳統的中國意向，不利于其在群眾中的傳播，使作品受歡迎程度降低。從技術角度分析，缺乏傳統美術元素的支撐，平面設計作品浮夸或者色彩應用不明顯。在裝飾設計上，傳統文化的結合是更多居住者的需求。需要對傳統色彩的意向更好的整合與應用。

1.色彩

色彩是傳統美術主要表達意向之一，也是平面設計最應借鑒的地方。傳統美術多是民眾在生活中的積累，能夠很好的反應人們的生活，對色彩的運用則講究鮮明。在中國傳統藝術剪紙中，色彩和形狀的運用都體現了中國特色文化。色彩選擇受到文學、政治、宗教的影響。對傳統美術的理解源于藝術設計師的生活，色彩應用準確則會使人心情愉快。對此，我們倡導設計師培養創新能力，真正意義的設計讓人身心舒適的產品。如在家居裝飾的設計上，色調的選擇要充分考慮客戶的需求，色彩的搭配原理，還要力求不同，通過顏色的多變來滿足年輕的人群。在美術學中，色彩搭配要遵循一定的規律。對作品進行補色和色相對比可以使效果更加良好。現代設計師主張在色彩上使用此退暈和對暈兩種方法，事實上，該方法就源自于傳統的中國要素，是歷史文化的沉淀。

2.圖形

色彩與圖形的結合能夠給人以直觀的視覺享受。在不同的圖形設計中，設計師主張采用融合性強的線條，這與傳統藝術設計有所不同。在傳統藝術設計中，圖形多講究跳脫性，線與線之間看似毫無聯系，但卻能形成有機的整體，這就是藝術源于生活而又高于生活的表現。線條的粗細、輕重都將決定作品給人帶來的感受，柔和則溫暖、舒適。凌厲則厚重、動感。要求設計師根據客戶需求，結合作品要表達的思想正確使用線條，優秀的作品通常由不同種類的線條組成，給人與視覺享受。

3.文字

有的設計師認為文字可有可無，但實際上，文字是藝術作品的外延。在很多景點的亭臺設計中，都有文字作為依托，依靠簡單的文字來表達傳統文化，突出歷史都能夠取得不錯的效果。漢字本身能夠留給人們一定的感官享受，在平面設計中，通常不能丟失文字這一意向。尤其是在一些具有歷史年代感的作品設計中，圖形和顏色均無法表達其內涵，只有通過文字的使用才能體現其立體感，增強作品效率?？傊覀円鞔_平面設計的意向，并注重于從傳統的中國美術作品中截取相關意向，將其巧妙的應用于設計作品中。

三、傳統美術色彩應用于現代平面設計

將傳統美術色彩應用于現代平面設計對其設計效果具有積極的影響。我國傳統美術具有豐富的歷史文化，是不可取代的藝術設計素材。平面設計無時無刻體現著中國的傳統藝術。將色彩、圖形和文字上都有所體現。藝術美不僅是中國的，而且是世界的。為了更好的藝術作品中體現出中國傳統美術的視覺效果，我們將其運用過程分析如下。

1.圖像信息色彩分析

視覺探索自然論文范文 第九篇

摘要:

展示陳列設計是視覺藝術與空間設計的融合與創新。視覺藝術是承載某些物質材料，塑造成以觀看形式的造型藝術，在展示陳列設計中可理解為展示信息設計?？臻g設計是設計師借助空間來傳達思想與主題。展示陳列設計不局限于文化的交流，也不是商業和藝術的融合，更多的呈現一種藝術文化的氛圍。展示陳列設計運用視覺藝術營造其空間設計，采用空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。當代展示陳列設計中的視覺藝術與空間設計的結合，借助空間的虛實和視覺藝術關系的強弱去構建一個具有時代感、科技感、以及藝術感的展陳空間，最后留給參觀者去體驗其中傳達的思想與情感。

關鍵詞:

視覺藝術;空間設計;時代感;藝術感;科技感

在現代展示陳列設計中，展示內容豐富具有內涵;展示手法獨特具有視覺沖擊力;展示空間虛實具有層次感。視覺藝術與空間設計的融合構建出具有時代感、科技感、藝術感并存的文化氛圍。

1視覺藝術與空間設計

1．1視覺藝術。

視覺藝術的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺意念。

1．1．1視覺藝術。

視覺藝術［VisualArt］是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣;所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。視覺藝術不同于聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。

1．1．2展示陳列空間中的視覺藝術。

視覺藝術是多種多樣的，橫跨了很多領域很多行業。展示陳列空間中的視覺藝術也有很多種，簡單的是說，視覺藝術在展陳空間中是一種展示信息，展示陳列設計中的視覺藝術作為一種載體存在著。例如，展品就是一種珍貴的視覺藝術，有的是陶瓷藝術，有的是雕刻藝術，還有油畫藝術，都是人類的藝術珍寶?，F在流行的4D環幕影院，它給人們帶來的視覺盛宴，絕對可疑算是一種高科技的視覺藝術。

1．2空間設計

1．2．1空間的概念。

空間是展示陳列設計的基礎，它不僅簡單的是塊場地。它更重要的決定空間總的效果，對空間環境的氣氛、格調起著關鍵性的作用。它是展陳設計中的基本、最重要的元素。展示陳列設計是一項強調空間環境和視覺藝術的獨立設計，它是一種空間設計的構成。

1．2．2空間設計下的展示陳列空間。

展示陳列設計與空間設計是密不可分的，可以說是對空間的組織利用的藝術。展示空間藝術設計的目的并不是展示本身，而是通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置等手段，營造一個富有藝術感染力和藝術個性的展示環境;并通過這一環境，有計劃、有目的、合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。正確處理和把握功能空間的相輔相成的關系是構筑出理想的展示環境的精髓。

2視覺藝術與空間設計的結合

2．1視覺藝術營造空間設計。

當代的展館中的是視覺藝術不僅是展品這么簡單了，更多的包含了各種高科技的展示手段。現代的展示陳列空間中，視覺藝術與空間設計的關系越來越密切，也可以說展示手段與空間設計的關系越來越密不可分。這就體現了展示與被展示者之間的主賓關系，展品與展示主題的暗喻關系，展品與展示環境的動與靜、圖與底的對比關系，人流活動為動態，展品陳設為靜態;展品陳設為圖，展示環境為底，相輔相成，互相襯托，突出展品，視覺藝術營造空間設計。

2．2空間設計襯托視覺藝術。

展示陳列設計中的空間設計體現出展品與展示空間，展品與道具，參觀者與空間，空間與空間照明等諸多辯證關系。新現代風格的設計中，看似無生命的橫豎線條與機械性的重復，傳遞的正是展示設計空間所追求的強烈的形式美與抽象的情感語言。近代西方美術流派有一種強烈的創造觀念，如:波普藝術、行為派繪畫、偶發藝術、概念藝術、超現實主義、立體派等。展示空間設計在手法上也極力與之相呼應，推崇多元化的前衛風格，以否定傳統、標新立異、創造前所未有的藝術形式。

3現代展示陳列設計中的運用

從首屆世博會開始，世博會就成為視覺藝術與空間設計結合的完美載體。世博會的法國館就是視覺藝術與空間設計的超完美結合。法國館的中心位置是一座法式園林，溪流沿著法式庭院流淌、小型噴泉表演、水上花園等，構成了一個清新涼爽的世界。參觀者可以在陽光和水的環繞中，享受鳥鳴、美食和花香，同時，現場還會播放法國城市環境聲效。法國館除了調動參觀者的視覺、嗅覺、味覺、聽覺和觸覺之外，還強調了動感和平衡感。在展館內，設計師將以平衡理念作為設計背景，設置大量的視頻投影、活動圖像，以及不規則線條外框、反射跳動的波光，將建筑物產生動感。將讓參觀者們在味覺、視覺、觸覺、嗅覺、聽覺的盛宴中，視覺藝術營造法國的浪漫情懷，讓空間設計充分展示時尚的法國魅力。

4結束語

展示陳列設計運用專業技術與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，不同的環境空間以賦予不同視覺藝術形式，從而創造出美好的意境，以體現空間的情感與文化，空間設計襯托視覺藝術，視覺藝術與空間設計相輔相成，相得益彰。

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